Cristóbal de Villalpando (1649-1714) a 17. század végén és a 18. század elején kiemelkedő festőművész volt. Kevés adat áll rendelkezésre a művészről hivatásos karrierje előtt, ám a történészek egyetértenek abban, hogy születési helye Mexikóvárosban lehetett.
Művei éppen ellenkezőleg, jól ismertek voltak. Első munkája 1675-ből származik, és egy Pueblai templomban készítették, bár legfontosabb szerepe több mexikói székesegyház festménye volt.
Festménye Mózesnek és a bronz kígyónak, valamint Jézus megváltoztatása. Forrás: Cristóbal de Villalpando, a Wikimedia Commons segítségével.
Villalpando szerepe létfontosságú volt a megújulásban, amelyet a spanyolok művészi szinten hajtottak végre Mexikóban. A cél az használt ikonok vagy szimbólumok átalakítása volt, azzal a szándékkal, hogy adaptálják azokat az új gyarmatosítók politikai, társadalmi és kulturális hagyományaihoz.
A Villalpando által végzett munka legfigyelemreméltóbb jellemzői csillogó vagy arany díszek használata voltak. Az ecsetvonások stílusa nem követett rögzített mintát.
Az egyik legfontosabb munkája az Egyház diadalma volt, amely nagy dimenzióiból tűnt ki.
Életrajz
Cristóbal de Villalpando életére vonatkozó információk szinte nem léteznek. A pontos születési dátum nem ismert, mivel a születési vagy keresztelési bizonyítványát soha nem találták meg. Nincsenek adatok a szakmai képzettségéről sem.
Egész munka életét Új Spanyolországban, Puebla és Mexikóváros között végezték. Festő volt, aki főleg a spanyolok megbízásaiban dolgozott. Céljuk a helyi művészet újraértékelése volt, de az európai kultúrára jellemző jellemzők megadásával.
A 17. század végén és a 18. század elején az egyik legfontosabb és legkeresettebb művész volt. Alapvető darab volt a barokk mozgalom fejlődésében az amerikai kontinens ezen a területén.
Festőként fejlődése során Mexikó olyan szakaszban élt, amelyben a vallás nagy hatással volt a társadalom minden oldalára. Ezt átvitték az ország különféle művészeti tudományaiba, és sokat fektettek a katolikus egyház alakjának népszerűsítésére.
Egy bizonyos ponton a befolyása a churrigueresque stílus felé változott. Ily módon Villalpando visszafordult néhány európai művészeti ötlethez, hogy a helyi szempontokra összpontosítson.
Több mint tíz évig művészeti ellenőrként szolgált a Spanyol Korona hatóságai számára. Ennek a pozíciónak köszönhetően nagy befolyást gyakorolt, különösen az Új Spanyolországban a festők új generációjára.
Villalpando életében feltételezhető tények között az volt, hogy soha nem hagyta el Mexikót.
Család
Cristóbal de Villalpando szülei Juan de Villalpando és Ana de los Reyes voltak. Ez olyan információ, amely egy olyan dokumentumnak köszönhetően ismert, amelyben a festő információkat ad a szüleiről.
Ugyanebben a szövegben, amelyet a mexikói székesegyházban találtak, Villalpando azt állította, hogy a hely őslakosa, és ezért a történészek megerősítették, hogy állampolgársága mexikói. De ezek olyan adatok, amelyeket más módon nem lehetett megerősíteni.
Ezenkívül Villalpando feleségül vette María de Mendozát Pueblasban, és a párnak késõbbi éveiben négy gyermeke volt.
Kiképzés
Villalpando életében feltételezhető dolgok között szerepelnek művészi hajlandóságának részletei és az is, hogy kik voltak a tanárai festőként képzési szakaszában.
Ebben az értelemben a történészek a Villalpando alkotásainak elemzésére összpontosítottak annak meghatározására, hogy mely elemek hasonlítanak a korábbi idők többi művészéhez. Ezek a vizsgálatok lehetővé tették annak megállapítását, hogy Villalpando sok szempontból egybeesett a Baltasar de Echave Rioja festővel.
Diego de Mendozát Villalpando egyik tanárának is nevezték. Mindenekelőtt a családi kötelék miatt, amelyet mindkét művész létrehozott, amikor Villalpando feleségül vette az egyik lányát.
Festészetének jellemzői
Villalpando művészi munkájának egyik legjellemzőbb eleme az, hogy művei egyértelműen a vallási témákra összpontosítottak. Mindig bizottságoknál dolgozott, festményei Új-Spanyolország nagyon emblematikus egyházait díszítették.
Az arkangyalok nagyon jelenlévők voltak Villalpando műveiben. San Miguelt, San Ignacio-t, San Joaquín-t vagy Francisco Javier-t festette.
1690 és 1710 között élte karrierje legfontosabb éveit. Első munkáját azonban 1675-ben a San Martín Caballero kolostorban végezték, amelyet ma Huaquechula kolostornak hívnak.
Hangsúlyozta annak fontosságát, amelyet a fény jelenlétére és reprezentációjára adott a vászonján. Bár ez egy olyan jellegzetesség, amely akkor jelent meg, amikor elkezdett távolodni néhány, a sötétebb környezet felé hajló spanyol barokk elképzeléseitől.
A jelenetek, amelyeket Villalpando ábrázolt munkáiban, számos színben voltak.
Számos alkotása kiemelkedik nagyméretük miatt. Mózes és a bronz kígyó, valamint Jézus átváltozása egy vászon, amelynek magassága közel 30 méter. Ebben a festményben a karaktereket életnagyságban ábrázolták.
Az általa ábrázolt bibliai karakterek mozgás közvetítésére használtak, és fizikailag mindig hasonlóak voltak.
Képviselő dolgozik
La dolorosa, Cristóbal de Villalpando alkotása. Forrás:], a Wikimedia Commons segítségével.
A San Martín Caballero kolostor oltárképe az egyik legfontosabb munkája, mert ez festőművészi karrierje első oldala. Ebben a munkában Villalpando a 18 festménye közül 17-nek a szerzője. A vászonon néhány szent és a Szűz Mária látható.
A Villalpando munkája sokat szenvedett az évek során. Az első Villalpando volt az oltárkép képeinek vászonra történő átviteléért, mivel korábban a táblákon készültek.
A 19. század folyamán az oltárképet először helyreállították, és hangsúlyozták a színek használatát. Különösen azért, hogy a mű fényerősséget szerezzen. A Nemzeti Antropológiai és Történeti Intézet (INAH) a 2012-es újabb helyreállításért felelõs volt, és a 2017. évi mexikói földrengés után folytatják a kolostor helyreállítását.
Az évek során a Villalpando volt felelős a több oltárkép felújításáért és létrehozásáért. Az 1980-as évekig legfontosabb munkája Juan Correa-val érkezett: mexikói katedrális díszítésére.
Ebben a szekrényben néhány munkája az Apokalipszis szűzje, a San Miguel apoteózisa vagy a militáns egyház volt.
A történészek úgy találták, hogy Vida de San Ignacio volt Cristóbal de Villalpando utolsó munkája. A festő ott több mint 22 vászont készített (de még nem határozták meg, hogy vannak-e még), amelyben a szent életének minden legfontosabb aspektusát ábrázolta. Ez egy Tepotzotlán novitátusának megbízása volt.
Múzeumok
Jelenleg Cristóbal de Villalpando alkotásai szétszórtan vannak a vallási intézmények között és a különféle múzeumokban. A mexikói nagyvárosi székesegyház munkájának nagy része, a múzeum a Guadalupe Szűz régi templomában található.
Létrehoztak egy szekciót, amelyet Villalpando tiszteletére neveztek el a Tepeyac-i Santa María de Guadalupe-bazilika múzeumában. A múzeum ezen a részén megfigyelheted néhány festő munkáját, és értékelheted munkájának fejlődését.
Ezenkívül Tepeyac-ban található a világ egyik legfontosabb vagy legismertebb festménye: az El dulce nombre de María. Ezt a művet a világ legfontosabb múzeumaiban, például Spanyolországban, az El Prado-ban kiállították; Louvre, Franciaországban; és a New York Metropolitan, az Egyesült Államokban.
fontosság
Ma Cristóbal de Villalpando munkája, bár még mindig ismeretlen körül vesz körül, nagyra becsüljük.
Az olyan munkáknak köszönhetően, mint a Mózes és a bronz kígyó, valamint a Jézus megváltozása, a Villalpandonak 2017-ben sikerült egyéni kiállítást tartania a New York City Metropolitan Art Museum-ban.
Ez a Cristóbal de Villalpando: mexikói barokk festő nevű kiállítás mérföldkő volt, mert a Moisés festménye soha nem hagyta el Pueblat.
Mária édes neve a Guadalupe-bazilika tulajdonában áll, ám ez volt az egyik legnagyobb kiállítási műve a világon. Sikerült részt venni a kiállítások között az európai legfontosabb múzeumokban, például az El Pradoban vagy a Louvre-ban.
A mágusok imádása, például a New York-i Fordham University örökségének része. Ám normális dolog az, hogy mexikói különféle gyülekezeteket kell meglátogatni, hogy tanúja lehessen Villalpando munkájának.
Vita
Cristóbal de Villalpando hosszú ideig az El Parián festmény szerzőjének tulajdonította. Ezt a munkát több tanulmány és vita tárgya, amíg a 20. század végén arra a következtetésre jutottak, hogy a festő nem a szerző.
A nyilatkozat az UNAM Esztétikai Kutatóintézetétől érkezett, ahol biztosítják, hogy a festmény a 18. század második felétől származik, amikor Villalpando már meghalt.
Irodalom
- Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando a Puebla székesegyházban.
- Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. és Russo, A. (2012). Festőerő: Egyházi hatóság képei a tizenhetedik századi Új Spanyolországban.
- Maza, F. (1964). Cristóbal de Villalpando festő. Mexikó: Inst. Nal. antropológia és történelem.
- Villalpando, C. és Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexikó: Esztétikai Kutató Intézet.
- Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. és Brown, J. (második). Cristóbal de Villalpando, mexikói barokk festő.