EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: ÉLETRAJZ, MUNKA, KIEMELKEDŐ DARABOK - ÉLETRAJZOK - 2026

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) kolumbiai szobrász és festő volt. Négy alkalommal elnyerte az első helyet a Kolumbiai Nemzeti Művésztermek programjában. Elismerték azért, hogy beépítette az országba új művészeti irányzatokat, mint például az absztrakt és a minimalista stílus.

Alapvető vonása ebben a szerzőben a kozmopolita karakter volt, mivel állandó utazása lehetővé tette számára, hogy kiszélesítse világérzékelését és megerősítse alkotásait. Ennek oka az volt, hogy minden művébe belefoglalta a megszerzett tapasztalatokat és ismereteket.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) kolumbiai szobrász és festő volt. Forrás: Nicolas Zea Posada, a Wikimedia Commons segítségével.

Célja az volt, hogy kijelentse, hogy az élet röpke és hogy a szavak nem szükségesek az üzenet terjesztéséhez. Azt állította, hogy a vonalakon és a színeken keresztül érzelmek forrása érzékelhető, mivel a portrék és a domborművek szintén versek voltak. Karrierje során számos megkülönböztetést kapott: mind nemzeti, mind nemzetközi.

Ezek közül kiemelkedik a következők: Guggenheim-díj (1958), São Paulo Biennálé-díj (1969), Colcultura-érme (1979), a José Eusebio Caro jelvény (1979), a Francisco de Miranda-rend (1993) és a Cruz de Boyacá (1994). 1999-ben az El tiempo újság közzétette, hogy Ramírez a 20. század száz legfontosabb embere közé tartozik.

Életrajz

Eduardo Ramírez Villamizar 1923. augusztus 27-én született Pamplonában, Kolumbia északi részén. Jesús Ramírez és Adela Villamizar tizenegyedik gyermeke volt. Apja ékszerész volt, de 1928 végén az állam csökkentette a mikrovállalkozók számára nyújtott hiteleket; annak oka, hogy az üzleti vállalkozás leállt és csődbe ment.

A gazdasági válság miatt a családnak 1929-ben kellett költöznie Cúcutába. Ebben a városban Ramírez befejezte alap- és középiskolai tanulmányait; de 1940-ben Bogotába távozott, ahol belépett a Nemzeti Egyetembe, és beiratkozott az építészmérnöki karba. 1944-ben azonban úgy döntött, hogy szenvedélyét követi, és beiratkozott a művészeti iskolába.

1945-ben részt vett az első csoportos kiállításon, és akvarelljein végzett munkái kifejezetten expresszionisták voltak. 1947-ben a Cauca Egyetem igazgatója felkérte, hogy működjön együtt Edgar Negrettel, egy szobrásztal, aki megtanította az Európában zajló avantgárd megnyilvánulásokra.

Negrettel való barátság elengedhetetlen Ramírez számára az utazáshoz, hogy megismerje más kultúrákat, amelyek segítenek neki kibővíteni művészeti képzését.

Művészi képződés

1950-ben Párizsban telepedett le, ahol Vasarely Víctor, Pablo Picasso és Constantin Brancusi munkáinak tanulmányozására szentelt. Találkozott Auguste Herbinnel és Jean Dewasne-vel. A művészekkel való megosztás és az avantgárd reprezentációkhoz való közelség miatt elválasztotta magát az expresszionizmustól és egy geometrikusabb stílust alkalmazzon.

1952-ben visszatért Bogotába, és absztrakt festményeinek egyéni kiállítását mutatta be a Nemzeti Könyvtárban. Viszont egy festményt tervezett a bajor épülethez, amelyet 1955-ben építettek be. 1954-től Európa és Észak-Amerika területének turnéjára összpontosított, hogy megvizsgálja különféle szerzők, például Max Bill, Marcel Duchamp és Alexander Calder munkáit..

1956-ban a New York-i Modern Művészeti Múzeum megvásárolta a Fekete-fehér vázlatát. 1958-ban elkészítette az El dorado falfestményt a Bogotá bank számára. 1959-ben meglátogatta Mexikóvárosát, hogy kompozícióit kiállítsa az Antonio Souza galériában. Utazott Guatemalaiba, hogy megismerje Tikál ősi városát.

Ebben az időszakban Joaquín Torres García konstruktív universalizmusán gondolkodott. Ez az elmélet felvette a művészet látásának és készítésének ideális módját. Ettől a pillanattól kezdve Ramírez alkotásait metafizikai aspektusaik jellemezték.

Röppálya

1960 folyamán Ramírez Villamizar néhány dombormű és falfestmény építésére összpontosított. Emellett visszatért New York-ba, hogy kiállítsa munkáját a David Herbert Galériában. 1964-ben a szerzők csoportjába tartozik, akik részt vettek az Espiritu Santo rendezvényen, amelyet a Sidney Janis múzeum szervezett a kortárs tehetségek kiemelése érdekében.

1965-ben visszatért Bogotába, hogy felállítsa a vízszintes falfestményt a Luis Ángel Arango könyvtárhoz. 1966-ban bemutatta a latin-amerikai művészetet a függetlenség óta, és szobrászati ​​kiállítást indított a Graham galériában. 1967-ben az Egyesült Államokba költözött, ahol a New York-i Egyetemen professzor hivatásba lépett.

Az észak-amerikai országban számos emlékművet készített, amelyeket a washingtoni kertekbe és a Houston-i múzeumba helyeztek. 1968-ban regisztrált a dél-amerikai szobrászok bemutatójára, amelyet a Louisville-i múzeum tartott. 1969-ben képviselte Kolumbiát a Dél-amerikai Kortárs Művészeti Versenyen, amelyet Dallasban tartottak.

1971-ben csatlakozott a Nemzetközi Szobrászművészeti Szimpóziumhoz, és különösen alkotásait mutatta be. Aztán, 1974-ben Bogotába telepedett le, ahol tanulmányozta a természeti elemeket, amelyeket a terveiben ábrázol.

Utóbbi évek

Az 1980-as évek közepén Ramírez elkezdte kidolgozni a Törvényszék időt, egy olyan projektet, amelyet Francisco de Paula Santandernek szenteltek. 1983-ban meglátogatta Peru néhány régióját, ennek az útnak köszönhetően létrehozta Emlékek Machu Picchust. 1985-ben Washingtonba költözött, hogy csatlakozzon az öt kolumbiai mester kiállításhoz.

1990-ben a Ramírez Villamizar Múzeumot nyitották meg. A gesztus jutalmazása érdekében a művész több mint harminc alkotást adományozott. 1993-ban a Kolumbiai Nemzeti Egyetem Dr. Honoris Causa doktor címet ítélte oda. 2002-ben bemutatta a Relieves kiállítást a Diners galériában.

Ilyen módon érzékelhető, hogy ennek a művésznek az életét az állandó kompozíció és a mű elismerése határozta meg. 2004. augusztus 23-án halt meg. Jelenleg hamuja Pamplonában található, közvetlenül az ő tiszteletére alapított múzeumban.

Munka

Ramírez munkája a modernizmus referenciájaként tekinthető, akár kifejezhető, hogy új szakaszát képviseli Kolumbia művészettörténetében. A szerző célja az volt, hogy a néző kapcsolatba léphessen alkotásaival. Ezért használt szokásos anyagokat, mint például alumínium, karton, fa, vas, műanyag és beton.

Ezen felül munkáik általában egyszínűek. Fehér, szürke, fekete, zöld, piros, kék, sárga és okker. A hangok kombinálásakor mélységet és térfogatot kellett létrehozni, ezért kontrasztosította az egyenes vonalakat a görbékkel. A festményei eleinte egy pontos ötletet tükröztek, mivel a meghatározott figurák felmagasztalták vagy kritizálták a társadalmi rendet.

1950-től kezdve a kontúrok fokozatosan elmosódtak és elkezdtek absztrakt formákat mutatni. Ettől a pillanattól kezdve a festményeket minimalista jellemezte, a valóságot alkotó elemek alapvető lényegét megpróbálták kivetíteni; de az 1960-as években a szobrok tervezésére összpontosított, amelyek laposak voltak.

Az idő múlásával azonban az oszlopok hajlamosak voltak, amíg meg nem szerezték saját területüket. Néhány darabja a következő:

- Összetétel okkerben (1956).

- Vízszintes fekete-fehér (1958).

- Kör alakú dombormű (1963).

- Üdvözlet az űrhajósnak (1964).

- A folyó (1966).

- Machu Picchu emlékei (1984).

Kiemelt darabok

Az arany

Ezt a freskót arany szórólapokkal készítették, és magasabb, mint két méter. Öt vízszintes oszlopból áll, ovális alakban, amelyek összekapcsolódnak. Érdemes megemlíteni, hogy az oszlopok két része szétszóródik, és úgy tűnik, hogy elhalványulnak; Ezen domborműveken hét ábra található, amelyek hasonlóak a szirmokhoz, és középen van egy kör.

Ez a munka abban áll, hogy először volt háromdimenziós szerkezete. Fejlesztése érdekében a művészt a kolumbiust megelőző világkép ihlette, amikor úgy vélte, hogy Dél-Amerika régióiban aranytartó földterületek vannak.

Űrhajó

Egy tíz méter hosszú szobor található a Plaza del Centro Internacionalban. Vörös, narancssárga és fekete festett vaslemezekből épül. Különböző geometriai figurákat tartalmaz - például négyzet, háromszög, trapéz és rombusz -, amelyek egy összességet alkotnak.

Szervezetének alapján úgy vélik, hogy ez a munka egy hajó ábrázolása, amely éppen leszállt vagy éppen felszáll; de nyilvánvalóan nem jó állapotban van. Tervezését egy madárváz befolyásolta. Ennek az emlékműnek a célja a természet és a technológia összekapcsolása.

Szobor «Űrhajó». Forrás: Felipe Restrepo Acosta, a Wikimedia Commonson keresztül.

A hold tükre

A hold tükörje megmutatja az élet átmeneti jellegét. A szétszórt síkokon keresztül ez a munka megmutatja, hogy az embereknek és alkotásaiknak szándékukban áll eltűnni. Ennek az üzenetnek a kiemelésére a művész rozsdás vasból készítette a darabot. Emellett kontrasztáljon egy állandó tárgyat (a hold) egy törékeny műszerrel (a tükör).

Ez a szobor azért fontos, mert közvetlenül a padlón áll, külső szalagok nélkül. Egy két részre osztott gömbből áll, és körülötte több egymással összefonódó rombó található. Méretei: egy méter és huszonkettő magas és széles, nyolcvan centiméter hosszú.

Irodalom

1. Camejo, N. (2009). Kortárs kolumbiai művészek. Beolvasva 2019. december 22-én a Revista de Historia-tól: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Századi dél-amerikai művészek kompozíciói. Beolvasva: 2019. december 22-én a Művészeti és Kulturális Tanszéktől: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, az absztrakt művészet úttörő alkotója Kolumbiában. Visszakeresve: 2019. december 22-én az El País-tól: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). A művész és produkciója: Fernando Botero és Eduardo Ramírez. Beolvasva: 2019. december 22-én a Kolumbiai Történelem Akadémiától: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Az absztrakció zseni: Eduardo Ramírez Villamizar. Visszakeresve: 2019. augusztus 22-én az Academia-tól: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Beolvasva: 2019. december 22-én, az Arte Colombia-tól: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Szobrok: Eduardo Ramírez Villamizar. Beérkezett 2019. december 22-én a New York-i Egyetemen: nyu.edu