FEDERICO GARCÍA LORCA: ÉLETRAJZ, STÍLUS ÉS MŰVEK - IRODALOM - 2026

Federico García Lorca (1898-1936) spanyol író, költő és drámaíró volt, amelyet manapság az egyik legfontosabbnak tartottak. Tagja volt a 27 generációnak, emellett a 20. századi spanyol irodalom fellendülése és népszerűsége is volt.

Lorca munkáját az eredeti és szervezett jelleg, valamint a metaforák és szimbólumok állandó használata jellemezte. Az író munkájának fő témái a frusztráció, a szeretet és a vágy voltak. Az egyik legismertebb alkotása a Bernarda Alba háza volt.

Federico García Lorca. Forrás: Federico García Lorca, a Wikimedia Commons segítségével

García Lorca szintén kiemelkedett a színházban. Ebben az irodalmi műfajban számos színházi mű összeállításában és rendezésében írt, készített és részt vett. Színháza drámai volt, ahol a vizuális uralkodott, az andalúz kultúrából származó népszerű dalok használata is túlnyomórészt volt túlsúlyban.

Életrajz

Születés és család

A költő 1898. június 5-én született a granadai Fuente Vaqueros-ban, jó gazdasági helyzetű családban. Szülei Federico García Rodríguez, aki földbirtokos volt, és Vicenta Lorca Romero tanár, akik meghatározó szerepet játszottak Federico García Lorca irodalmi szenvedélyében.

A költő tanulmányai és első irodalmi lépései

García Lorca első alakító évei szülővárosában zajlottak, anyja részvételével. Tízéves volt, amikor 1908-ban családjával Almeríába ment. Míg ezen a helyen kezdte középiskolai tanulmányait, egy évvel később Granadába ment, és ott fejezte be őket.

Bachelor diploma megszerzése után 1914-ben beiratkozott a Granadai Egyetemen jogot, filozófiát és leveleket tanulmányozni. Életének ebben a szakaszában kezdte kapcsolatait az irodalmi világgal. Gyakran vett részt kávézókban tartott üléseken.

Az egyetemi idő Lorca számára volt a tanulás és a feltárás. Tanáraival és néhány osztálytársával együtt elkötelezte magát Spanyolország különféle városaiban. Azok a kirándulások aktiválták az írási szálat. 1918-ban publikálta első, Prázában írt munkáját: Benyomások és tájak.

A hallgatói rezidencia és az íróként való növekedés között

1919 tavaszán Federico néhány barátja Madridba ment, a Hallgatói Rezidenciába. Tehát a fiatalember követni akarta a lépéseiket, és miután meggyőzte a szüleit, el is ment ebbe az intézménybe.

Az a tartózkodás, amelyet García Lorca a rezidenciában töltött, számottevő hatással volt író és költő fejlődésére. Ennek oka az volt, hogy kapcsolatba került olyan értelmiségiekkel, mint Luis Buñuel, Salvador Dalí vagy Rafael Alberti. Sikerült megszabadulni a tartományi légkörtől.

Federico García Lorca elkezdett ösvényt vezetni a sikerhez. 1919 és 1921 között a The Butterfly Hex című darabot mutatta be, mások fejlesztésével. Kiadta a Verskönyv című munkáját is, és mintha ez nem lenne elég, barátságát kezdte Juan Ramón Jiménez íróval, aki meghatározó tényező volt költészetében.

Termelési idő Granada-ban

1921 közepén a költő visszatért Granada-ba, ahol esélyt kapott találkozni Manuel de Falla-val, a neves zenészekkel és zeneszerzõkkel. Együtt több zenei projektet fejlesztettek ki, néhányat a cante jondo-ról és a bábokkal való reprezentációkat is.

Huerta de San Vicente, Granada. García Lorca otthonában. Jelenleg ház nevében múzeumként működik. Forrás: Alimanja, a Wikimedia Commons segítségével

Granadaban ihlette, hogy írja a Poema de cante jondo művet, amelyet tíz évvel később, 1931-ben publikáltak. 1923 januárjában, nővére, Izabel pártján, adaptációt készített az andalúziai népi mese, a La Niña bábjaival. hogy megöli a bazsalikomot és a csodálatos herceget.

A költő és Dalí

Miután Granadaban volt, Lorca 1925-ben Cadaqués-ba utazott, hogy egy szezonot eltöltsön barátjának, Salvador Dalí festőnek. A barátok támogatták egymást. A festő ösztönözte a költőt a festészetre, miközben írta: Oda Salvador Dalínak, 1926-ban jelent meg az Occidente magazinban.

Érzelmi visszaesés Lorca életében

García Lorca költőként és érettségként érte el költőjét az 1924 és 1927 közötti időszakban. Mindazonáltal nem érezte teljességgel a Dalok és az első cigány romantika sikerét, mert rámutattak rá, hogy a szokásos módon és a cigányok mellett áll.

A félelem mellett, amelyet úgy érez, hogy a cigányokkal kapcsolatos kérdések fejlesztése céljából elmerülnek, a barátok, Buñuel és Dalí negatív véleményei is voltak. Azt is szenvednie kellett az Emilio Aladrén szobrászhoz fűződő szerelmi kapcsolatának romlásával.

A "mély válság" ellenére, amint azt maga is leírta, továbbment, nem hagyta abba a termelést. 1928-ban megalapította a Gallo kulturális magazinot, de csak két példánya jelent meg. A színházban a Primo de Rivera diktatúrája megtiltotta számára, hogy az Amor don Perlimplín-t Belisa-val a kertjében premieresítse.

Költő New Yorkban és Havannában

1929-ben Federico jó barátja, Fernando de los Ríos meghívását fogadta el New Yorkba. Úgy vélte, hogy az utazás lehetővé tenné számára, hogy megtalálja magát, megújítsa magát, tudjon, tanuljon angolul és elfelejtse szerelmét. Ez volt az egyik leggazdagabb élménye.

A New York-i kultúra lenyűgözte őt, ugyanúgy, mint a gazdaság és a megalázó bánásmód, amellyel a fekete fajjal szemben viselkedtek. Az élmény és minden, amit megfigyelt, anyagot adott neki a Poeta en Nueva York írásához. Ezt a műt halála után négy évvel bocsátották a nyilvánosság elé.

Egy év után a Nagy Almában, 1930 márciusában Havannába utazott, Kubába, ahol érdeklődött a kultúra, a zene és a folklór ismerete iránt. Ez idő alatt két színdarab írására szentelte magát; A közönség és tehát hagyja, hogy öt év telik el. Három hónap után visszatért a spanyol fővárosba.

La Barraca, színház az emberek számára

García Lorca liberális gondolatok és ötletek embere volt, amely arra ösztönözte őt, hogy szórakoztatást és tudást hozzon a lakossághoz. Erre a célra fejlesztette ki a La Barraca nevű utazó egyetemi színházi csoport létrehozását.

A projektet 1931-ben hajtották végre, amikor a második köztársaság született, és az ország különféle városaiban mutatták be. Az olyan prominens szerzők, mint Miguel de Cervantes és Lope de Vega, legfontosabb műveit dramatizálták. A projektet azonban a polgárháború sújtotta.

Lorca Amerikában

Lorca tehetsége többször vezette őt a határok átlépéséhez. 1933-ban meghívást kapott az argentin színésznőtől, Lola Membrives-től Buenos Aires-be. Abban az időben a szerző, Bodas de Sangre munkáját sikeresen kiadták, és rendezőként is szolgálhatott.

Az a hat hónap, amelyet a drámaíró Argentínában töltött, a szakmai növekedés és a siker, valamint a pénzügyi erő szempontjából rejlett. A színház ajtaját nyitva tartották, és lehetősége nyílt rendezni többek között a La zapatera prodigiosa című művet és a Lope de Vega La dama boba adaptációját.

Vissza Spanyolországba

Miután találkozott olyan szellemi személyiségekkel, mint Pablo Neruda és Carlos Molinari költők, és előadásokat tartott, és 1934-ben visszatért Spanyolországba. és a Bernarda Alba Háza.

Dalí és Lorca képeslap Antonio de Luna-nak szentelt. Forrás: Aluna98, a Wikimedia Commonson keresztül

A költő és a drámaíró aktív volt; Barcelonában számos munkáját rendezte, előadásokat tartott és verseit szavalt. A La Barraca projektjét még mindig bemutatták. Később visszatért Amerikába, konkrétan Uruguay-ba, ahol több kollégával találkozott, és néhány írást befejezett.

A költő utolsó napjai

Három nappal az 1936-os spanyol polgárháború elindítása előtt a költő költözött otthonaba, a Huerta de San Vicente-be, Granada-ba, hogy családjával lehessen. Abban az időben olyan országok, mint Kolumbia és Mexikó felajánlották menedékjogot, mert úgy gondolták, hogy befolyásolhatja őt, ám ő nem fogadta el.

1936. július 20-án Granada városát a hadsereg vette át, García Lorca testvérét pedig megfosztották a szabadságtól, és egy hónappal később lelőtték. Noha az író soha nem csatlakozott egyetlen politikai párthoz, azt állította, hogy libertariánus, monarchista, katolikus és tradicionalista, és ennek következményei voltak.

Az események félelmet okoztak neki, ezért menekült egy barátjának házában, mert testvérei a fasiszta spanyol Falange párt tagjai voltak. Annak ellenére, hogy óvatos, a Polgári Gárda 1936. augusztus 16-án letartóztatta, azzal vádolta, hogy kém az oroszok számára és homoszexuális.

A García Lorca kivégzése

Olivo, ahol García Lorca-t esetleg lelőtték. Forrás: GrahamColm, a Wikimedia Commons segítségével

Miután a Polgári Gárda fogva tartotta, García Lorcát Visnar városába vitték Granadaban, ahol más foglyokkal együtt tartották. A költőt 1936. augusztus 18-án lőtték Viznar és Afalcar között. A maradványait eltemetik abban a helyen.

Stílus

Federico García Lorca irodalmi stílusát a hangok és formák sokfélesége, valamint a személyes és egyszerű nyelvhasználat jellemezte. Munkája emellett úgy lett felépítve, hogy a szeretet, vágy és megszállottság szinte mindig gyakori témák voltak.

Lorca költészetét nem igazították össze egy adott irodalmi áramlattal, inkább számos, az írók és mozgalmak által inspirált árnyalattal élvezték. A létezés szomorú és tragikus eseményein belül is fejlődött.

Költői művei gyakran tele voltak hagyományos és népszerű elemekkel, ugyanakkor kulturális vonásait is kifejlesztette. Az író munkájába beépítette a szimbólumok és a metaforák használatát is, hogy még sokkal gazdagítsa azt.

Szimbólumok és metaforák

Az, hogy Lorca szimbólumokat használt munkájában, utalt az ő ízlésére a modor iránt, és ezek legtöbbször a létezés végéhez kapcsolódtak. A hold, a vér, a bika, a víz vagy a ló állandó volt költészetében.

Ami a metaforákkal foglalkoznak, nélkülözhetetlenek Lorca érvelésében. Ebben a tekintetben talán Luís de Góngora költő ihlette, folyamatosan merész és merész felhasználást adva erre az erőforrásra. Az író gondolata az volt, hogy költőművei nagyobb kifejezőképességét és érzékenységét nyomtassa.

Plays

Federico García Lorca költészet, színház és próza fejlesztése. A költészet esetében munkásságának tudósai úgy ítélik meg, hogy azt két szakaszra lehet osztani: a fiatalkorúakra és a nagylelkűségre, a tapasztalatok és a tanulás során bekövetkezett változások szerint.

-Költészet

Ifjúsági színpad

Ez volt a fiatalságához kapcsolódó szakasz, a Student Residence-ben tartózkodása során. Első munkája, a Benyomások és Tájképek, bár prózában készült, nyelvi költői vonásokkal rendelkezett. Megfigyelték még Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado és Rubén Darío befolyását.

Lorca önarcképének költője számára New Yorkban. Forrás: Federico García Lorca, a Wikimedia Commons segítségével

Az ebben a szakaszban írt munkák a szomorúsággal és az elveszett szerelemmel kapcsolatosak. A prózai lakosok és versek ideje volt, amelyben az abortusz és annak következményei között szerepelt a tartalom olyan versekben, mint a nem született gyermek kis dala és a Degollación de los inocentes.

A teljességi szakasz

Ez a szakasz a munkájának kezdetével volt összefüggésben, Poema de cante jondo a népszerűség iránti iránti vágyából merült fel, és az érzelmek kifejezésének módjában változás figyelhető meg. A New York-i cigányballadák és költő ebben a szakaszban látta a fényt, és a költő megjelent irodalmi érettségben.

A következők voltak Federico García Lorca legfontosabb költői művei:

- Verskönyv (1921).

- Jondo cante vers (1921).

- Oda Salvador Dalí-nak (1926).

- Cigány balladák (1928).

- New York-i költő (1930).

- Kiáltás Ignacio Sánchez Mejíasért (1935).

- Hat galíciai vers (1935).

- A Tamarit divánja (1936).

- A sötét szerelem szonetái (1936).

A leginkább reprezentatív versek gyűjteménye

Cante jondo vers

Lorca munkája az andalúz hagyományokba épült, és valószínűleg a Manuel de Falla zenészekkel fennálló szakmai kapcsolatának ihlette. A könyv egy prológban és négy részből áll, hét, tizennyolc és nyolc versből áll.

A költő a flamenco tánccal kapcsolatos verseket is írt, köztük a „Két lány” és a „Hat kapszula”. Végül két párbeszédet adott hozzá a színházi jelenetek jellemzőivel, mindegyiket egy dal követi. A mű 1931-ben jelent meg, tíz évvel az írása után.

Cigány romantika

Ebben a munkában Lorca kidolgozta a cigány kultúrával kapcsolatos témákat, utalva az éjszakára, az égre és a holdra. A versek románcok vagy nyolc szótagos lírai kompozíciók, páros rímszósság, míg a páratlan szabad vagy laza.

A verseket Andalúzia cigányvárosaiban állítják össze, és a szerző ezeket hasonlóságokkal, metaforákkal és megszemélyesítésekkel gazdagította. A játék a marginalizált emberekről szól, amelyeket a hatóságok folyamatosan üldöznek és egyenlőségért küzdenek.

Költő New Yorkban

Ezt a versgyűjteményt Lorca írta New York-i útja, valamint társadalmi és kulturális megfigyelései után. Ez tükrözi a kapitalista rendszer elutasítását, és mindenekelőtt az afrikai amerikaiak bánásmódját.

Metaforikus nyelven a költő kifejezte annak szükségességét, hogy a társadalom egy részének igazságosságot, egyenlőséget és szabadságot kell élveznie. Ezenkívül elítélte a dehumanizációt a modern és ipari jelenlétében; az író nyelve metaforákon és érzelmeken alapult.

A "New York vak látképe" töredéke

"Ha nem a madarak

hamuval borítva, ha nem a nyögések ütik az esküvői ablakokat, lesznek a levegő finom lényei

amelyek új vért áramolnak az olthatatlan sötétségben… "

-Színház

Federico García Lorcát színházi szövegei nagysága miatt a 20. század egyik legjobb színészének tartják. A szerző ilyen típusú munkáit nagy költői terhelés jellemzi, és a szimbólumok, például a rózsa és a vér gyakori használata szintén egzisztenciális kérdéseket vet fel.

A szerző legfontosabb darabjai a következők voltak:

- A pillangó hexe (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- A nagyszerű cipész (1930).

- Don Cristóbal Retablillo (1930).

- A nyilvánosság (1930).

- Tehát öt év telt el (1931).

- Don Perlimplín szerelme Belisa-val a kertjében (1933).

- Vér esküvő (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita, az egyedülálló nő, vagy a virágok nyelve (1935).

- Bernarda Alba háza (1936).

- Cím nélküli vígjáték (1936, befejezetlen).

- A sötét szerelem szonetái (1936).

A legreprezentatívabb darabok rövid leírása

A pillangó Hex

Ez volt Lorca első színdarabja, amelyet 1920. március 2-án mutattak be a spanyol fővárosban, az Eslava Színházban. Nem volt a várt érzékenység, talán azért, mert rovarok képviselték, és gyerekesnek tűnhet a közönség és a kritikusok számára.

A játék olyan témákat érint, mint a kudarc, a szeretet és az élet vége, amelyek emberi szempontból mély jelentőséggel bírtak. Mesélt egy Curianito-ról, egy férfi csótányról, aki költő lett volna, de az anyja elutasította.

A kis főszereplő másképp látta a világot, amikor egy szárnyas megsebesült pillangó érkezett életébe, és lelkébe beleszeretett. Sajnos a szerelmet tragédia sértette; mindkét szerelmes elhunyt.

Vér esküvő

Ez versekkel írt játék volt, amelynek bemutatója 1933. március 8-án Madridban a Beatriz Színházban volt. A történet a legendákban kialakult tragikus eseményekről szól, ahol a féltékenység és a túlzott szenvedély végzetes sorshoz vezet, ahol csak a szeretet képes megakadályozni.

García Lorca andalúziai földterületekre fordult, mint sok művei, és szimbólumokat is használt, hogy a mű költői jelentést kapjon. A korona, a kés, a hold és a ló néhány elem, amely elmélyíti a munka jelentését.

Yerma

Ebben a munkában Lorca témákat fejlesztett ki a lehetetlen vágyakkal, a gyűlölettel és a büntetéssel kapcsolatban. 1934. december 29-én mutatták be a Spanyol Színházban; a szerző három felvonásban strukturálta, melyek mindegyike két festményből áll.

Yerma története volt, egy olyan nőről, aki anyának akar lenni, de ennek elmulasztása elősegíti a gyűlölet érzését. A frusztráció, amelyet érez, és ugyanakkor a társadalmi nyomás arra készteti a férjét, hogy életét veszi, ami tragédássá változtatja a darabot.

Alba Bernarda háza

Ez a legismertebb García Lorca mű, és bár 1936-ban írták, 1945-ben a színpadra hozták Buenos Aires városában. Azóta számos országban és nyelven mutatták be, és filmekre és televíziókra készült verziók.

A munka fő témája a nők elnyomása a 20. század elején Spanyolország vidéki vidékén, ahol tabuk voltak a felszínen. Hasonlóképpen, az író tükrözte a társadalom vallásos fanatizmusát, valamint az intimitás és a szexualitás felfedezésének félelmét.

Lorca egy Bernarda de Alba nevű hatvan éves nő történetét meséli el, aki második alkalommal özvegyülése után nyolc évig gyászban döntött. Az akciók a főszereplő házán és a szívük mélyén végigmennek.

A drámaíró különféle témákat és gondolatokat hozott össze, köztük a gyűlölet, a vágy, az irigység, a nők akkori társadalmi szerepe és a szabadság. Ezen túlmenően szokásos szimbólumokkal gazdagította a művet.

Irodalom

1. Federico García Lorca. (2019). Spanyolország: Wikipedia. Helyreállítva: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Életrajzok és életek. Helyreállítva: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Életrajz. (2019). Spanyolország: Instituto Cervantes. Helyreállítva: cervantes.es.
4. Lorca Federico García életrajza. (2019). Spanyolország: Miguel de Cervantes virtuális könyvtár. Helyreállítva: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): történelem-életrajz. Helyreállítva: historia-biografia.com.