- Életrajz
- Korai évek és képzési szakasz
- Utazás a régi kontinensre
- Vissza a haza
- Részvétel a háborúban
- Kulturális távolság és az utóbbi évek
- Plays
- Az öreg ember a trágyában
- Tata Jézus Krisztus
- Akasztották
- Irodalom
Francisco Goitia (1882-1960) egy mexikói művész, akit saját műfajának sui generis-ként katalogizáltak, mivel a képi stílusa nem volt összekapcsolva a XX. Század egyik uralkodó művészeti jelenségével. Valójában Goitia képzettsége a mexikói festőiskolában, mint Diego Rivera és José Orozco volt, azonban nem vett részt az 1922-es híres falfestő mozgalomban.
Goitia mexikói néhány emblematikusabb festménye, például a Tata Jézus Krisztus (1927) és a Los felakasztott (1914) alkotója. Mindkét mű közös a képeik szorditusságával, mivel mindkettő emberi szenvedéssel kapcsolatos jeleneteket mutat; az első a marginalizált emberek szívszorító szomorúságát ábrázolja, a másodikban az emberölést lógó holttestek rajzolásával rögzítik.
Francisco Goitia önarcképét. A kép a culturacolectiva.com webhelyről származik
Justino Fernández „Plastic Arts: Francisco Goitia (nd)” szövege szerint megállapítható, hogy ennek a művésznek a képi produkciója meglehetősen kevés volt, mint más latin-amerikai művészeké. Fernández azonban azzal érvel, hogy Goitia nem csak egy képet festett, hanem egy olyan gondolat kifejezésére is, amely a néző legmélyebb szálait érintette.
Ezért a szerző azt is kijelentette, hogy bár Gotia festményeinek száma csökkent, alkotásait spontaneitás és drámai erő vette fel. Mindegyik festményét az jellemzi, hogy a nézőket meghívják környezetük reflektálására és megkérdőjelezésére; Ezt a mexikói szokások által táplált kulturális megközelítés útján érik el.
Életrajz
Korai évek és képzési szakasz
Francisco Goitia García Zacatecas államban született 1882. október 4-én. Szülei Francisco Bollaín y Goitia és Andrea Altamira voltak, akik Francisco születése után meghaltak. Következésképpen a festőt Eduarda Velázquez nevelte, aki a szoptatásért felelős nő volt.
Goitia több alkalommal megerősítette, hogy gyermekkorát nyugodtnak és kellemesnek tartja, mivel gyermekkorában a Hacienda de Bañón növény- és állatvilágában fejlődött ki. Ezért megállapítható, hogy Goitia közvetlen kapcsolatba lépett a természettel, ami később befolyásolhatja hajlandóságát a mexikói tájak ábrázolására.
Általános iskolai végzettségét Fresnillo-ban végezte. Apja ezt követően úgy döntött, hogy elviszi a Hacienda de Ábregoba, azzal a céllal, hogy a fiatalember íróasztalokat végezzen. Noha Goitia nem nagyon tetszett ennek a műnek, lehetősége volt több fontos könyvet elolvasni.
Például ebben az időszakban megismerte a francia-porosz háborút, amely érdeklődésre késztette őt a katonai munka iránt. Találkozott néhány nagyszerű univerzális irodalom klasszikusával is, mint például a Les Miserables (Víctor Hugo), a Három muskétás (Alejandro Dumas) és a Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes); mindez befolyásolta művészeti fejlődését.
Apjának azonban más érdekei voltak érte, nevezetesen Mexikóvárosba küldve, hogy katonai pályafutást készítsen. Apja barátja, Dr. Carranza azonban azt tanácsolta neki, hogy ne küldje el a fiatalembert a katonai akadémiára, mivel Goitia olyan szellemi képességekkel rendelkezik, amelyek kitűnhetnek a plasztikus művészet tudományágában.
Következésképpen a fiatal művész a fővárosba utazott azzal a céllal, hogy az Academia de San Carlos-ban tanuljon. Ebben az intézményben olyan mexikói művészektől vett órákat, mint Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón és Gedovius Germán.
Utazás a régi kontinensre
1904-ben Francisco Goitia apja segítségével elutazott Spanyolországba, konkrétan Barcelonaba. Ebben a városban több műhelyen vett részt, és megismerte az összes múzeumot. Ez alatt az időszak alatt Francisco Galí művész osztályait vett részt, és több rajzot készített faszén felhasználásával.
Néhány munkája ebből az időszakból származik, például a Patio de la Universidad de Barcelona. Hamarosan képi érdeklődése arra késztette ösztöndíjat a minisztériumtól, amely lehetővé tette számára, hogy Rómában (Olaszország) tanuljon. Az olaszországi tartózkodása alatt megismerte a reneszánsz festményt és a görög-római építészetet.
Goitia négy évig tudományos tanulmányokat folytatott Európában. Aztán vissza kellett térnie szülőföldjébe, mivel a katonai Porfirio Díaz - akkoriban Mexikó elnöke - felszámolták a hatalmat. A politikai konfliktus eredményeként a festő elvesztette ösztöndíját.
Francisco Goitiat az egyik legbefolyásosabb mexikói festőnek tekintik. A képen látható Francisco Goitia múzeumot tiszteletére állították fel. Forrás: Noé González-Gallegos (nyilvános)
Vissza a haza
Miután visszatért Mexikóba, Goitia úgy döntött, hogy egy ideig Zacatecasban tartózkodik. Néhány legismertebb tája ebből az időszakból származik, mint például a Santa Mónica táj. 1918 és 1925 között úgy döntött, hogy Manuel Gamio-val, a neves antropológussal dolgozik. A Gamio társaságában Goitia rajzokat készített régészeti elemekről, amelyek arra ösztönzik őt, hogy az őslakosokat reálisan festessék.
Legfontosabb munkája, Tata Jesus Jesus ebből az időszakból származik. Ez a festmény lehetővé tette számára, hogy első díjat szerezzen az Amerikaközi Festmény és Metszet Biennálén. Később a közoktatási minisztérium művészeti óráinak tanítására fordította.
Részvétel a háborúban
Goitia úgy döntött, hogy Felipe Ángeles tábornokot kíséri katonai kizsákmányolásában. A festő azonban nem vett részt katonaként, hanem a háború eseményeinek a festészetén keresztül történő rögzítéséért felelős.
Következésképpen a művésznek különféle csatákat kellett tanúi lennie. Ezekből az évekből származó művei a háború lenyűgöző és szörnyűségét tükrözik. Egyik legfontosabb festménye ebből az időből származik: Akasztott.
A festmény elkészítéséhez Goitia úgy döntött, hogy maga holttesteket lóg a fákról, hogy a testek bomlását rögzítse a festményein. Ezeket a testeket mexikói tájak kísérték, amelyek feltűnő kontrasztot jelentettek a gyönyörű és a groteszk között.
Kulturális távolság és az utóbbi évek
1920-ban találkozott Ignacio Rosete-val; egy családtag, aki később eladott a festőnek egy darab földet. Ezt a földet Goitia használta kunyhó építéséhez, ahol elkötelezte magát az elhagyatott mexikói tájak ábrázolása mellett.
Egész életében Goitia úgy döntött, hogy nem tartozik Mexikó szellemi és kulturális életéhez. Tüdőgyulladás miatt 1960. március 26-án, 77 éves korában elhunyt.
A Francisco Goitia múzeum kertjeit a festő által ábrázolt tájak ihlette. Forrás: AlejandroLinaresGarcia (nyilvános)
Plays
Francisco Goitia néhány legfontosabb munkája a következő:
Az öreg ember a trágyában
Ez a Goitia alkotása kiemelkedik vonalának egyszerűségével és a finom színpalettával. A festményben számos kék árnyalat, számos barnája és néhány zöld árnyalat látható.
A szerző által ábrázolt jelenet mindennapi kép. A főszereplő egy szerény ruhába öltözött idős ember, aki csendesen fekszik egy domboldalon. Az ember homlokát azonban elborzadják, akár szomorúság, akár napfény miatt.
A háttérben és a jobb oldalon láthatja, hogy mi lehet egy repülõ madár. Másrészt, a bal oldalon van egy sor elem, amelyek úgy tűnik, hogy alkotják az öreg házát. Ezeket az elemeket azonban nem lehetett háznak meghatározni, mivel ez egy halom törmelék.
Ez azt sugallja a nézőnek, hogy szegény ember, akinek nincs sok erőforrása. Az idős emberek sajátos jellemzője, hogy mezítláb járnak. Egyes szerzők azt állítják, hogy Goitia szerette a marginalizált és figyelmen kívül hagyott szereplőket a mexikói kontextusban ábrázolni.
Tata Jézus Krisztus
A festő negyvenöt éves korában készítette, és a legtöbb kritikus a művész legjobb munkájaként veszi figyelembe. Egy olyan képből áll, amely tükrözi a mexikói szellem legszentebb és legmélyebb szellemét, ahol az ősi őslakos hagyomány megfelel a világi keresztény hitnek.
Következésképpen ez a különböző vallási és spirituális világok szintézise, amelyeket az emberi tragédia azonosít. A festményben két emberi alak látható egy gyertya mellett és két sárga virág; Mindezek az elemek biztosítják a nézőt, hogy a fő téma a halál, bár ezt a hallgatás nem hallgatólagosan ábrázolja.
Egyes kritikusok szerint a festmény egyes elemeket oszt a barokk művészettel, mivel a fény és az árnyék figyelemre méltó kontrasztját, valamint a mozgást és a színgazdagságot tartalmazza. Ez azonban nem sorolható barokk festményként, mivel különös lényegét tartalmazza, amely különbözik e műfaj összes többi festményétől.
A képi kompozíció jobb oldalán egy olyan ábra látható, amely fájdalmas arcot mutat, míg a bal oldalon egy fiatal nő látható, aki arcát kezével rejti.
Akasztották
Sok művészeti kritikus számára ez Francisco Goitia egyik legérdekesebb alkotása. A ábrázolt jelenetben számos elem látható: az előtérben bizonyos állatok, valószínűleg a szarvasmarhákhoz tartozó koponyákat figyelnek meg. Ezután pár teljesen száraz fát állítunk fel (nincs unalmas levelek és ágak).
Két holttest lóg ezeknek a fáknak. Az egyik teljesen meztelen és jobbra fordul, míg a másik rongyos inget visel, és balra fordul. Két ragadozó madár lebeg e test felett. A háttérben több sivatagi táj és kék, felhős ég van.
Irodalom
- Fernández, J. (sf) Plasztikus művészet: Francisco Goitia. Begyűjtve 2019. november 21-én a Revista de la Universidad de México-tól.
- Goldman, S. (1995) Kortárs mexikói festmény a változás idején. Beolvasva: 2019. november 21-én, az openhibart.fr webhelyről
- Macedo, L. (sf) A táj a mexikói festészetben. Beolvasva: 2019. november 21-én az argentin könyvtárból: library.org.ar
- Mello, R. (sf) A festőgép. Beolvasva: 2019. november 21-én, az Estética UNAM-tól.
- Rodríguez, A. (1969) A mexikói falfestmény története. Beolvasva 2019. november 21-én a bcin.ca webhelyről
- SA (2010) Francisco Goitia, a mexikói művészet képviselő alkotója. Beolvasva: 2019. november 21-én, az informador.mx webhelyről
- SA (sf) Francisco Goitia. Visszakeresve: 2019. november 21-én az es.wikipedia.org webhelyről