Gustave Moreau (1826-1898) francia származású festőművész volt, aki híres szimbolizmusáról, mely a mitológiához és valláshoz kapcsolódó témák köré fordult. Hangsúlyozta az erotikával kapcsolatos számos munkáját, és kiemelte a jelenetek dekoratív elemeit, amelyeket a kitöltésekkel ábrázolt. Ezen felül munkája során élénk és feltűnő színekkel kísérletezett.
Néhány alkalommal kijelentette, hogy nagy érdeklődése van az emberi érzelmek iránt, és megpróbálta ezeket az aggodalmakat átvinni műveibe. Az emberi szenvedélyek izgatottak és motiváltak.
Gustave Moreau. Forrás: Gustave Moreau, a Wikimedia Commons segítségével.
Művei erősen befolyásolták az olasz reneszánsz és az egzotika gondolatait. Sokszor inspirálta őt a szimbolista mozgalmak más művészei, de a korabeli írók is. Munkáinak többsége a párizsi Gustave Moreau múzeumban található.
Életrajz
Gyermekkor
Moreau 1826. április 6-án született Párizsban, Franciaországban. Apja, Louis Jean Marie Moreau szülővárosában építész volt, édesanyja, Adele Pauline Desmoutier pedig a zene iránt szentelt. A család a korszak polgári csoportjainak része volt.
Nagyon védett volt felnőttkor, részben azért, mert korai életkorától kezdve számos egészségügyi problémája volt. A húga meghalt, amikor Gustave csak 13 éves volt, majd kivették az iskolából, hogy vigyázzon egészségére.
A Moreau jó gazdasági helyzete lehetővé tette Gustave számára, hogy megfelelő iskolai végzettséget kapjon, és apja gondoskodott arról, hogy klasszikus képzettséggel rendelkezik. Anyja ezzel szemben ösztönözte őt a művészetek fejlődésére. Ez motiválta őt arra, hogy 8 éves korában kezdjen rajzolni.
Oktatás
A művészet iránti valódi szeretet 15 éves olaszországi látogatása után született. Később apja engedte, hogy Picotnál tanuljon, aki egy művész, aki nem nagyon fontos, de kihúzta oktatási hivatását.
1847-ben a Párizsi Királyi Képzőművészeti Iskola része volt. Azért hagyta el az intézményt, hogy kétszer nem nyerte el a Római Díjat, amelyet a francia kormány ösztöndíjban nyújtott a művészeti hallgatóknak.
hatások
Gustave Moreau számára csak egy művész volt, aki valóban megjelölte munkáját. Francia festő, bár a Dominikai Köztársaságban született, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau-val és Chasseriau-val jó kapcsolat állt fenn, sőt, mindkettő Rue Frochot-on élt.
Hasonlóképpen, Moreau sem volt idegen a korszak és a korábbi nagy művészei számára. Egy 1857-es olaszországi utazás során olyan híres festők festményeit tanulmányozta, mint Leonardo da Vinci, Michelangelo és Giovanni Bellini. Két évet töltött ezen festők festményeinek tanulmányozásával.
Moreau munkája nyomot hagyott más művészek számára is. Ez befolyásolta a francia festő Odilo Redon (1840-1916) munkáját, aki már nagyon fiatalon híres szimbolikus műveiről.
Moreau a párizsi Képzőművészeti Iskola tanára volt. Ezt a szerepet 1888-tól haláláig végezték. Itt jelentős hatással volt más művészekre is, mint például Henri Matisse vagy Georges Rouault. Sokak számára kiemelkedett a liberálisabb tanítási stílus miatt.
Halál
1898. április 18-án halt meg. Házát, ahol a műhely szintén található, a francia államnak adták át. A ház később a Gustave Moreau Múzeum lett, amelyet 1903-ban nyitottak meg.
A múzeumban körülbelül nyolc ezer Moreau alkotás található, köztük festmények, akvarellek és rajzok. A gyűjteményeket a végrehajtója és két legközelebbi barátja szervezték.
A madridi Thyssen Múzeumban két legfontosabb műve, például a Las Voces és a Galatea található.
Plays
Moreau első munkái más elismert művészek műveinek másolása volt. Beépítette műhelyét egy ház harmadik emeletére.
Ilyen pályafutását 1852-ben kezdte, amikor Piedad munkája a nyilvánosság előtt állt. A következő években folytatta festményeinek előállítását és olyan kiállításait, mint Darius halála és az atheniaiak a Minotauruszral.
Legfelsõbb az 1860-as években kezdõdött, amikor létrehozta Oidipust és a Szfinxit. Ebben a szakaszban összpontosította műveinek a vallás, a fantázia és a történelem témáit. Új olvasmányokat adott a már ismert jelenetekhez, különösen a görög mitológiából.
Orfeusz
Ez a festmény 1866-ban készült, és fordulópontot jelentett Moreau munkájában is. Az ötlet, az összetétel és az ábrázolás, amelyet Orpheus lefejezett fejéből készít, a szimbolista stílus alapvető jellemzői. Ez egy olaj, amely jelenleg a Párizsi Musée d'Orsay-ben található.
Salome tánca
Ez a munka fontos változást jelentett a Moreau stílusában. Mint a munkáiban szokott, nem helyezte el a figura középpontjában egy figurát, olyasmi, ami más festményekben is megtörtént, mint például az Oidipus, a Szfinx vagy az Orpheus.
Műveiben más általános elveket tartott fenn. Volt egy női és egy férfi alak, ahol a külső kinyújtott. Ez egy akvarell, amely a Párizsban található Musée d'Orsay-ben található.
Salomé táncának 1876-ban nagy kihatása volt, amikor azt kiállították. Ennek a munkának a relevanciája az irodalomban megismerkedett, ahol Joris-Karl Huysmans munkáiban jelent meg.
Művei jellemzői
Moreau nagy jelentőséget tulajdonított a képzeletnek a művészeti alkotásainak felhasználására. Ellenállt az idő alatt két másik nagyon népszerű áramlás jellemzőinek: a realizmusnak és a naturalismusnak.
Amikor Moreau elkezdett dolgozni, Gustave Courbet kitűnött a realizmussal, amely a valós emberek és alanyok ábrázolásával tűnt ki. A naturalizmus a maga részéről próbált hű példányt készíteni arról, amit a szem lát.
Moreau művei éppen ellenkezőleg, a Biblia elbeszéléseiben vagy a mitikus történetekben jelen lévő pillanatokat vagy helyzeteket reprezentálják. Számos vizuálisan megtévesztő szimbólumot használt, amelyek meglehetősen elvont formában ösztönözték a vágyakat és az érzelmeket.
Moreau festményei az isteni és a halandó lényeket ábrázolták, ám mindkettő konfliktusba került. Célja az isteni és földi válsághelyzet ábrázolása volt. Általában ezeket a lényeket férfias és nőiesként fejezte ki.
Művei általában két központi figurával rendelkeznek. Ezeket a karaktereket jellemzi, hogy csukott szemmel és arcukkal tükröződik. A tudósok azt állítják, hogy ez a technika annak a pszichoanalízisnek a tükröződése, amely a 20. század elején tette meg az első lépéseket. Ez az emberi tudatban létező kettősséget képviselte.
Fényét használta munkáinak légkörének javítására. A fény emellett azt a feladatot is elvégezte, hogy misztikus és varázslatos érzetet adjon festményeinek.
Irodalom
- Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: A történelem festménye, a lelkiség és a szimbolizmus. Yale University Press.
- Grigorian, N. (2009). Európai szimbolizmus. New York: P. Lang.
- Moreau, G. és Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau.: Los Angeles megyei Művészeti Múzeum.
- Selz, J. és Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Svájc: Bonfini Press.
- Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 festmény és rajz.