RAJZFILM: SZÁRMAZÁS, JELLEMZŐK, ALKATRÉSZEK, TÍPUSOK, PÉLDÁK - IRODALOM - 2026

A képregény egy olyan kommunikációs vagy kifejezési forma, amelyben humoros feliratokkal szemléltetik a figyelmet. Ugyanakkor egyszerű rajzként is elképzelhető, amely túlzott humoros érintéssel megmutatja alanyai tulajdonságait. Nagyon általános módon a képregényt valami egyszerűsített és eltúlzott verziójaként definiálják.

A rajzfilm szó a rajzfilm angol kifejezés fordítása. Eredetileg különféle művészeti formák, például freskók és kárpitok nagyszabású vázlataira utalt. A 19. század közepétől megszerezte egy humoros, képi és gyakran szatirikus paródia jelentését a társadalmi és politikai események ábrázolásában.

1843-tól az angol Punch és az The New Yorker amerikai magazin népszerűsítette a szatíra ezt a vizuális formát. Azóta továbbra is nagy hatással van a társadalomban. Sikeres fejlődésének oka abban rejlik, hogy rendkívül határozott visszajelzést tud adni a jelenlegi érdeklődésre számot tartó kérdésekről.

Az évek során a rajzfilm - amely rajztechnikának indult - maga a rajz lett. A média gyors fejlődése jelentősen befolyásolta a gyártás és továbbítás módját. Manapság a képregénygyártás több milliárd dolláros transznacionális üzlet.

A nagy cégek, mind újságírói, mind szórakoztató társaságok uralják ezt a világpiacot. Például a nagy hírhálózatok informatív tartalmuk megerősítésére használják. Más cégek - mint például a Pixar, a Walt Disney Animation Studios és a DreamWorks - a képregényt szórakoztató célokra használják.

Rajzfilm eredete

a kezdet

Eredeti jelentése szerint a rajzfilm az olasz karton szóból származik, amely "nagy papír" -ot jelentett. Ez egy papírra készült életnagyságú rajz volt, amely vázlatként (kartonként) szolgálna egy műalkotás előállításakor. Ezt a technikát először a 16. században használták a freskófestéshez.

A freskófestési technika pigmentek felhordását egy nedves gipszkarton falra. Korábban a kompozíciót papírra rajzolták és a vakolat falán nyomon követik, a két módszer egyikével.

Az első egy nyomkövető eszköz használatából állt. Ezzel a művész kiemelte az összes folytonos vonalat. Ezután egy kiemelő folyadékot felhordtam a falra.

A második esetben fúrószerszámot használtunk, és faszénport alkalmaztunk a kompozíció vonalainak a falon való megjelölésére.

Nyomtatott színpad

Az 1800-as évektől kezdve a rajzfilm szó elvesztette vázlatát, és szatirikus rajzok megjelölésére használta. A történeti feljegyzések arra utalnak, hogy a Punch (1841-ben létrehozott) brit magazin, amely már szatirikus rajzokat is közzétett, mint a használat úttörője.

1843-ban, az angol parlament kérésére, egy művészcsoport rajzokat publikált, amelyekből azokat, akik festményekkel és falfestményekkel díszítenek néhány építés alatt álló házat. Ezt a házcsoportot tűzben megsemmisítették, és a parlament támogatta az úgynevezett „Parlament házait”.

E válogatás keretében a John Leech újságíró ugyanazon év júliusában rajzsorozatot tett közzé, amelyet rajzfilmeknek (képregények) neveztek. Rájuk szarkasztikusan megtámadta a kormányt, hogy pénzt költessen felesleges gazdagságra, míg a szegények éheztek.

Ebben az értelemben a művész által használt forma paródizálta az 1843-as versenyen benyújtott mintákat a Westminster-dekoráció kiválasztására.

Azonnal a rajzfilm kifejezést elkezdték használni a képi szatíra leírására. Az idő múlásával a humoros rajzok bármilyen formájára hivatkoztak.

A Leech híres rajzfilmét követő években a Punch és más nyomtatott kiadványokban virágzott a politikai és a képregény rajzfilm. Ezeket a művészek csoportjai készítették, akik karikaturistákként és karikaturistákként ismertek.

Animált színpad

A 20. század elején tökéletesítették azt a szerszámot, amely a képregény fejlõdéséhez vezet: animáció. Általánosságban véve ez a művészet, hogy élettelen tárgyak mozognak.

Az animáció, mint művészeti lendület évszázadok óta származik. A történelem első rögzített animátora Pygmalion volt, a görög és a római mitológiából. Ez egy szobrász, aki olyan tökéletes női alakot hozott létre, hogy beleszeret és könyörgött Vénusznak, hogy életre keltse.

Az animációs rajzfilm elmélete szerint a cselekvési szakaszok képeit gyorsan egymás után mutatják, az emberi szem azokat folyamatos mozgásként fogja észlelni. Ezt a feltevést szem előtt tartva, számos kísérlet elkezdte az elmélet gyakorlati tényekké alakítását.

1928-ban egy fiatal filmkészítő, Walt Disney, egy animációs rajzfilmmel, amely szintén hangos volt, megrázta a mozi világát, a Steieboat Willie-t (Willie a gőzhajó). Ezt az eseményt mások követik, mint például a szinkronizált zene és a többszörös kamerák, hogy mélyebb képet kapjanak a Disney képregényeiből.

A Disney-vel kezdve heves globális versenyt indítottak el, hogy animált képregényeket készítsenek a valósághoz. Ez a verseny áttörést mutatott az oktatás és a szórakozás kialakításában.

Jelenleg két különféle front található a képregény fejlesztésében. Az egyik Japán animációjának (animációjának) felel meg, a másik az Egyesült Államok televíziós rajzfilmeinek felel meg. Az első a japán manga képregény stílusából származik, a második pedig a televíziós produkcióhoz 1960-ban kifejlesztett képregényből származik.

jellemzők

A képregények célja az, hogy üzeneteket közvetítsenek azokról az ötletekről és ítéletekről, amelyeket a karikaturista az emberekről, eseményekről vagy intézményekről készít. Az üzenet lehet boldog, vicces, gúnyos, vad vagy együttérző.

Minden rajzfilmnek számos vizuális és nyelvi jellemzője van, amelyek megteremtik az általános benyomást és segítik az üzenet továbbítását. Ide tartoznak a szimbólumok, színes, rajzfilmek és sztereotípiák használata.

Ez narratív

A képregény egyik fő jellemzője, hogy narratív és minden benne van értelme. Általában ez a jelentés morális és / vagy társadalmi hátteret hordoz.

A történet egy konkrét történetet mond. A francia Gassiot-Talabot „narratív formációnak” nevezte, és sokan szinte úgy mutatják, mint egy illusztrált prózai történet.

Annak ellenére, hogy a szövegre nincs szükség, egyes szerzők biztosítják, hogy a szöveg elengedhetetlen, mivel csökkenti a képekben elmondott mondatok félreérthetőségét.

szimbólumok

A szimbólumok lehetnek tárgyak, jelek, logók vagy állatok. Gyakran használják az emberekkel, helyekkel, hangulatokkal vagy környezettel kapcsolatos ötletek vagy érzések közvetítésére.

Színek

A képregényben gyakran használnak színeket, hogy megerősítsék a néző jelentését. Hasonlóképpen, a színek használata a történet szereplőinek érzelmeinek tartományát hozza létre. A cél az olvasó empátiás szenzibilizálása.

Rajzfilmek

A rajzfilm egy személy (vagy csoport) vizuális ábrázolása, amelyben egy megkülönböztető fizikai tulajdonságot szándékosan túloznak vagy túlságosan hangsúlyoznak. A rajzfilmek általában humorosak és gyakran arra szolgálnak, hogy szórakozzanak egy embernél.

sztereotípiák

A sztereotípiák arra utalnak, hogy egy gyors és felületes kép egy embercsoportról alakul ki, amely általában hamis vagy hiányos információkon alapul. Vannak sztereotípiák a férfiak, nők, fiúk, lányok, idős emberek és serdülők körében. Hasonlóképpen, vannak sztereotípiák a foglalkozások, a nemzeti és etnikai csoportok számára.

Ezek egy személy vagy csoport értékmegítélését foglalják magukban. Mivel korlátozott vagy egyszerűsített képet nyújt az emberekről, általában nemkívánatosnak tekintik.

A képregényekben azonban gyakran használják a sztereotípiákat, hogy bizonyos karaktereket gyorsan azonosítani lehessen, mivel ez könnyű felismerni őket.

Változó hosszúság

Lehetséges, hogy rövidebb is, mint egy egyszerű szalag, kevesebb, mint egy oldal, vagy olyan hosszú, mint egy könyv. A képregények viszont teljes egészében egyetlen nyomtatott sorozatban, egyetlen könyvben is megjelentethetők, vagy különböző fejezetekkel rendelkezhetnek, amelyeket különböző időpontokban tesznek közzé.

Különböző műfajok

Az irodalmi műfajhoz hasonlóan a képregénynek számos műfaja van, amelyeket széles körben fejlesztettek ki. A képregény legfontosabb műfajai között szerepelnek:

• Tudományos-fantasztikus
• Szatíra
• Terror
• Rendőrség és rejtély
• Fantázia
• Superheros.

Szorosan kapcsolódik a művészethez

A képregény, rajz és narráció, mindig kapcsolódik a művészet világához. A művészetet befolyásoló tendenciák mindig befolyásolják a képregényt, új értékekkel és jelentésekkel ruházzák fel. A modern képregények olyan változatos tendenciákon mentek keresztül, mint a szürrealizmus, a neo-schematizmus és a pop-art.

Mivel ezt a nyelvetípusnak tekintik, a képregénynek analógiái vannak más művészeti nyelvekkel, elsősorban az irodalommal és a mozival. Ez utóbbival elsősorban a Képek és a szavak kettős jellegét osztja meg.

Általános a képregény adaptálása a könyvekre vagy a filmekre, míg a filmek vagy paródiák paródiáit a képregényekben.

Alkatrészek

Vannak bizonyos kulcsfontosságú elemek, amelyek minden képregény, képregény vagy képregény részét képezik. Minden dolgozónak ismeri őket munkájának elvégzéséhez. Ezen elemek vagy elemek között megemlíthetjük:

1. Panel vagy matrica: téglalapok, ahol a művészek rajzolják képregényüket. A téglalapok mindegyike egy sorozat.
2. Ereszcsatorna: a panelek közötti tér.
3. Bleed: az előadó által használt erőforrás, amikor egy karakter nem illeszkedik teljesen a panelen. Amikor ez megtörténik, a panel azon részét, amelyik kivágja őket, vérzésnek nevezik.
4. Léggömbök - egy karakter kommunikálhat egy képregényben. Amit a karakter mond, általában beszédbuborékba helyezi. A karakter fejében felmerülő ki nem mondott gondolatokat vagy ötleteket általában egy gondolati ballonba helyezik.
5. Onomatopoéia: bármilyen szó, amely valódi hangot képvisel. Ha egy karakter összeomlással esik le a létráról, az "PUM" onomatopoéia egy teljes panelt kitölthet annak igazolására, hogy erõs összeomlás volt.
6. Ikonok: szimbólumok, amelyek megmutatják, mi történik a karakter fejében. Ez történik például akkor, amikor egy karakternek van ötlete és hirtelen egy villanykörte jelenik meg.

típusai

A különféle képregények nagyon különböznek egymástól. Az egyik azon kevés tényező közül, amelyben megoszthatták a humorot. Egy másik egybeeső tényező bennük a társadalmi és társadalmi befolyásolásuk különféle módjai.

Így a képregény osztályozásának kritériuma nagyon széles. E típusok némelyikét az alábbiakban ismertetjük.

A valósághoz fűződő kapcsolata szerint

Ezen kritérium alapján a képregény valóságon vagy fantázián alapulhat. Ha az előbbi bekövetkezik, akkor a karakterek valók, a mindennapi életből. A képregény több, mint a karakter ábrázolása, megmutatja az életre gyakorolt ​​érzelmi reakcióit.

A másik végén vannak a fantasy képregények. Ezek ezzel szemben olyan karaktereket képviselnek, amelyeknek semmi köze nincs a valósághoz. A rajzfilm teljes célja a nevetés ösztönzése.

A kép-legenda kapcsolat szerint

A kép-legenda kapcsolat figyelembe vételével kétféle képregény létezik: a szöveg középpontjában és a kép középpontjában. Az első típusú emberek középpontjában a legenda áll, amely bőséges és nagyon magyarázó.

Ha a kép elengedhetetlen a képregény megértéséhez, a felirat rövid és teljesen kiegészítő.

Szerkesztők vagy irányelvek

A szerkesztői rajzfilm, más néven politikai rajzfilm, olyan illusztráció, amely politikai vagy társadalmi üzenetet tartalmaz. Ez először a németországi protestáns reformáció során jelent meg az 1500-as évek elején.

Ötleteinek terjesztése érdekében Martin Luther (1483-1546), a reformáció vezetője, szövegek helyett a nyomtatott képet fellebbezte. Ezek a képek a hatalmas katolikus egyház fellépéseivel tiltakoztak, és nagy formátumú plakátokon és illusztrált brosúrákon terjesztették őket. Végül bebizonyosodtak, hogy hatékony kritikát nyújtanak.

Manapság a szerkesztői képregények megtalálhatók a legtöbb újságban. Hasonlóképpen, sok radikális szerkesztő karikaturista bizonyította jelenlétét az interneten.

Bár a szerkesztői képregények nagyon változatosak lehetnek, létezik egy bizonyos bevett stílus. Legtöbbjük vizuális metaforákat használ a bonyolult politikai helyzetek magyarázatára.

A politikai rajzfilmeket narratív formának tekintik. Valójában 1922-ben Pulitzer-díjat hoztak létre a szerkesztőségi rajzfilmekért.

Képregény gag és képregények

A gag képregények humoros képek, amelyeket magazinokban, újságokban és üdvözlőlapokban találnak. Általában egy rajzból áll, amelyet legenda vagy "beszédbuborék" kísér.

A képregényeket, más néven az Egyesült Királyságban képregényeket is, naponta találják meg a rögzített oldalakon, amelyeket az egész világ újságai rendeznek. Ezek általában egy szekvencia rajz illusztrációinak rövid sorozatai. Az Egyesült Államokban ezeket általában képregényeknek nevezik.

Noha a humor a leggyakoribb téma, a dráma és a kaland is megjelenik ebben a közegben. A legtöbb képregény önálló, ám néhány soros jellegű, és a történet folytatható napi vagy heti rendszerességgel.

Animált képregények

A képregény kifejezés egyik leggyakoribb felhasználása a televízióra, a filmekre, a rövidfilmekre és az elektronikus médiára vonatkozik. Bár a kifejezés alkalmazható bármilyen animált prezentációra, leggyakrabban a gyermekek programjaira használják.

Ezekben emberi alakú állatokat, szuperhősöket, gyermekek kalandjait és más hasonló témákat használják a történetek mesélésére. Az 1940-es évek végéig a rajzfilmeket a mozikban mutatták be.

Akkoriban szokás volt két teljes hosszúságú filmet megmutatni, amelyeket egy képregény és egy hírműsor választott el egymástól. Az 1930-as és 1950-es évek rajzfilmeinek nagy részét úgy tervezték, hogy a nagy képernyőn láthassák. Miután a televízió egyre népszerűbbé vált, rajzfilmeket készítettek a kis képernyőn.

Az ilyen típusú képregény viták tárgyát képezte az erőszak kérdése miatt, különösen azért, mert fő közönsége a gyermekek. Az utóbbi években egyre több felnőtt témájú animált képregény mutatkozik be. A szórakoztatóipar egyes ágazatai azonban kizárják őket az animált képregények csoportjából.

Példák a híres képregényekre

Mafalda (Argentína)

Ezt a képregényt 1964 és 1973 között Argentínában közzétette a neves argentin grafikus humorista, Joaquín Salvador Lavado, más néven Quino.

Mafalda nagyon népszerű karakter volt a középosztály társadalmi szokásainak leírása során. Hasonlóképpen volt ismert a társadalmi status quo elleni támadásokkal is.

A rajzfilm a helyzeteket egy lány (Mafalda) nem annyira ártatlan szemén keresztül mutatta be, aki kritikusan megfigyelte a körülötte lévő felnőttek világát. A fő téma ennek a lánynak az aggodalma volt. Ezek a világbékéről, a fegyverkezési versenyről és a vietnami háborúról szóltak.

Ezenkívül más témákat is érintettek, például a kínai kulturális forradalom, a hippi és a Beatles. Mindez a tematikus változatosság tette ezt a rajzot a hatvanas évek tipikus termékévé.

Condorito (Chile)

A Condorito 1949-ben jelent meg először az Okey magazinban. Alkotója, René Ríos Boettiger, Pepo (1911-2000) néven ismert. A központi téma a főszereplő, Condorito kalandjai és tévedései köré fordult. Ez egy keverék egy kondor és egy huaso (chilei paraszt) között, akik a vidékről a városba vándoroltak.

A beindításának időpontjáig Chile súlyos vidéki migrációval szembesült. Ilyen módon a rajzfilm tükrözi a pillanat társadalmi valóságát.

Az idő múlásával Pepo karikaturista alakította ki karakterét. Először: megpuhította a kondor tulajdonságait, hogy emberiesé tegye. Emellett barátnőt, néhány barátot és unokaöccsemet is létrehozott.

Noha igaz, hogy Condorito nem tükrözte a nemzetközi helyzeteket, a Chilei sajátos helyzetet ábrázolta. Condorito kalandjain Pepo egy szellemes és vicces chilei parasztot akart ábrázolni, aki a városba jön. 1955 óta a Condorito egy azonos nevű magazinban jelenik meg Chilében és más országokban egyaránt.

Mortadelo és Filemón (Spanyolország)

A Mortadelo y Filemón egy rajzfilm sorozat, amelyet 1958. január 20-án jelentettek először. Alkotója a spanyol Francisco Ibáñez Talavera (1936-) volt. Eredeti címe: Mortadelo y Filemón, információs ügynökség.

Maga a szerző szerint a képregény eredeti célja farszának volt. Ebben a főszereplők, Mortadelo és Filemón úgy tették, mint Dr. Watson és Sherlock Holmes. A képregény teljes fejlődése két ügyetlen lényt ábrázolt, akik a problémától a problémaig éltek.

Ezt a képregényt egy zenei filmbe vették, és videojátékok témája volt. Hasonlóképpen különböztették meg a Gran Premio del Salón del Comic (1994), a Haxtur-díj (2000) és a Szépművészeti Érdemrend tiszteletének (2001).

Irodalom

1. New World Encyclopedia. (s / f). Rajzfilm. Az újworldencyclopedia.org oldalból származik.
2. Oxford szótárak. (s / f). Rajzfilm. Az en.oxforddictionaries.com oldalról származik.
3. Internetes archívum. (s / f). A rajzfilm története. A web.archive.org oldalról
4. Merriam-Webster szótár. (s / f). Rajzfilm: Nem csak gyerekeknek. A merriam-webster.com oldalról.
5. Upton, C. (2006). Anglia zsebkarikatúra születése: Helyi történelem Mosolyogj egy ideig a karikaturista történetében. A (z) thefreelibrary.co webhelyről származik.
6. Kehr, D. (2018, július 20.). Élénkség. A britannica.com oldalról vettük át.
7. NSW állam, Oktatási és Képzési Tanszék. (s / f). A rajzfilmek jellemzői. Az lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au oldalról származik.
8. Reati, F. (2009). Argentína Montoneros: Képregények, rajzfilmek és képek mint politikai propaganda az 1970-es évek föld alatti politikai sajtóban. J. Poblete és H. L'Hoeste (szerkesztők), A Nemzet újragondolása: Nemzeti identitás latin / amerikai képregényben, pp. 97-110. New York: Springer.
9. Chilei memória. (s / f). Condorito (1949). Átvett a memoriachilena.cl oldalról.
10. Casas, N. (2015). A képregény karaktereinek története és elemzése. A képregény karaktereinek története és elemzése. Madrid: Szerkesztő Bruguera SA