FIGURÁLIS KÉP: JELLEMZŐK ÉS TÍPUSOK - MŰVÉSZET - 2025

A figuratív kép egy vizuális ábrázolás, amelynek formáit az egyik érzékelő képessége azonosítja, és a valóságban létező alakokhoz viszonyítva; a figurális képek azok a reprezentációk, amelyek a legközelebb vannak az ember által érzékelt környezethez.

Az ábrázolásban az érzelmek, a tájak, a tárgyak és mindenekelőtt az emberek jelennek meg, akiknek hűséges ábrázolása a kép és a figurális művészet egyik alapja. Az ábrás képeken az összes jelen lévő kontúr és sziluettek világosan azonosíthatók és megkülönböztethetők egymástól.

A figurális képet, valamint az azt felhasználó összes művészeti és kifejező szempontot az absztrakt kép ellentéteként tekintik. Általában olyan tartókban vannak jelen, mint például a plasztikus művészet, a szobrászat, a formatervezés és az illusztrációk.

A történelem során a különféle művészeti áramlatok figurális képeket készítettek kifejező központjává, képesek variációk és új vizuális elképzelések létrehozására, amelyek ma is fennmaradnak.

Például a barlangfestés az ember történetében az első ábrás megjelenésnek tekinthető, mivel olyan figurákat képviselt, amelyeket az ember a valóságban észlel, és megpróbálta azokat a lehető legpontosabban újra létrehozni.

A figurális kép jellemzői

Vannak bizonyos formális elképzelések a figurális képet alkotó komponensekről; köztük vonal, alak, térfogat, fény, szín, perspektíva és textúra.

Mivel a lehető legnagyobb pontosságot keresik, mivel a forrás a valóságban érzékelhető, az érzékszervi észleléseket át kell építeni a teremtés technikájára.

A figurális kép elemeiben és kompozíciójában egy narratívát is tartalmazhat, ezt a szándékot különféle művészeti áramlatok kihasználják.

Az ábrázolás új formátumai, például a grafikai tervezés és a digitális ábrázolás, kihasználták a figurális alkalmazás előnyeit, és megkönnyítették a hozzáférést és a gyakorlatot, valamint befolyásolták az elképzeléseket az ábrázolás új módjai ellen.

Az ábrás képek típusai

A figurális képet elsősorban két típusba sorolják: figurális-realisztikus és figurális-nem realisztikus.

Reális figurális kép

Arra törekszik, hogy ábrázolja a világot vagy egy benne lévő teret úgy, ahogy az emberi szem észreveszi. A valóság, mint forrás a többi elem felett uralkodik, és arra törekszik, hogy utánozza a kép kialakítását és összetételét.

A valósághű ábrás képben a férfi és a nő alakja sokkal nagyobb jelentőséggel bír, mint más elemek, bár ezekben nem hiányzik a részlet és a pontosság.

A fizikai tulajdonságokat magasztalják, hogy érzelmi helyzeteket hozzanak létre, csakúgy, mint a test kontúrjai és tökéletlenségei.

Nem reális figurális kép

A legfontosabb különbség a valósághöz képest az, hogy annak ellenére, hogy a valós elemeket is ábrázolja, a nem realisztikus figurális képen bizonyos arányokat eltúloznak és beavatkoznak a természetes aszimmetria állapotának megteremtéséhez anélkül, hogy valódi objektumtól való távolodástól mennének el.

Az ábrákat a valóságból vesszük, majd később módosíthatjuk alakjuk és azonosítható tulajdonságaik elvesztése nélkül.

Ezek torz verziók, ahol a kötet fogalma módosul. Más technikák kiemelik a tárgyak esztétikai vagy kellemetlen tulajdonságait, elképzeléseiket a szélsőségekbe vetve.

A kép torzulása nem feltétlenül mozgatja a tartalmat az absztrakt felé, mindaddig, amíg a központi elem azonosítható és megkülönböztethető a saját környezetétől.

Néhány olyan áram, amely a nem realisztikus figurális képet választja, lehet karikatúra, expresszionizmus és idealizmus.

A figurális kép alakulása

A görögök által készített szobrok nem tekinthetők a figurális kép példájának, mivel figuráik arányát idealizáltnak és meglehetősen geometriai karakterűnek tekintik.

A görögök alkotásukban az ideális formára hivatkoztak; nem feltétlenül azt, amit körülöttük érzékeltek, a valóságban.

A figurális képre vonatkozó első fogalmak az ókori egyiptomi művészetből születtek, amelynek maradványai és képi ábrázolásai a valóságos alakoknak a létrehozotthoz képest jobban lefelé mutató képet adtak a földről.

Ez azonban nem mentesítette az egyiptomi művészetet abban, hogy számos szubjektív és szimbolikus elemet tartalmazzon.

A 18. századtól kezdve a figurális kép olyan új szempontokkal szembesült, amelyekben felfedhető és terjeszthető volt.

Az olyan új nyelvek és kifejező formák, mint például a mozi és a fényképezés, támogatásoknak tekinthetők, amelyek tartalma a narratív és esztétikai szándékkal felhasználva a figurális képet felhasználja.

Képzőművészet

A figurális képeket leginkább a művészi megnyilvánulásokban és az évek során kialakult áramlatokban lehet felhasználni. A képzőművészet minden szempontot figyelembe vesz, amelyek tartalmát a figurális kép használja.

A figurális művészet olyan darabokat mutat be, amelyeknek a valóságban van forrása, legyen az városi vagy természeti környezet, történelmi események vagy portrék.

A strukturális vagy építészeti formák, a történelem és a karakterek voltak a fő inspirációs források.

A figurális művészet eredete a tizenharmadik, tizenhetedik, tizenötödik századból és attól kezdve nyúlik vissza, amelynek fő támogatói a festészet és a szobrászat voltak.

Európa volt ezeknek a kifejezéseknek a központja. Addigra az absztrakt kép fogalma a művészetben nem létezett, így a figurális művészetet az egyetlen lehetséges fogalomnak tekintették, nem pedig az érzékelés egy másik formájával szembeni ellenállásnak.

Az olyan áramlatok, mint a reneszánsz, a barokk és a manierizmus, a figurális képet felhasználták műveikben, olyan művészek kezével, mint Nicolas Poussin és Paul Cézanne, akik olyan művekhez szentelték magukat, ahol a logikus forma uralta a díszet.

Manapság a figurális képek jelenléte olyan formátumokban és médiumokban, amelyeket nem tekintünk művészetnek, és amelyek célja kereskedelmi és üzleti szempontból eltérő lehet, nem érvényteleníti a kép reprezentatív jellegét az ember számára.

Inkább lehetővé teszi számára, hogy megerősítse a környezet felfogását és felfogását az azonosítható képek különböző médiumokon történő felhasználása alapján.

Irodalom

1. Cotton, C. (sf). A fénykép mint kortárs művészet. Thames és Hudson.
2. Davis, W. (1986). A képkészítés eredete. Aktuális antropológia, 193–215.
3. Hoffmann, J., Denis, M., és Ziessler, M. (1983). Figurális jellemzők és a vizuális képek felépítése. Pszichológiai kutatás, 39-54.
4. Mitchell, WJ (1984). Mi az a kép?. Új irodalmi történelem, 503-537.
5. Tate gyűjtemény. (Sf). Szószedet: ábrás. Beolvasva a Nemzeti Levéltárból: nationalarchives.gov.uk.