- A barokk különböző szakaszai és jellemzőik
- Korai barokk (1590 - 1625)
- Teljes barokk (1625 - 1660)
- Késő barokk (1660 - 1725)
- Irodalom
A barokk szakaszai a művészi és kulturális mozgalom különböző jellegzetes időszakai, amelyek annyira jelen vannak a művészetek történetében. A barokk Európában született, elsősorban Olaszországban alakult ki a 17. század elején, a 18. század közepéig. Ez a mozgalom, bár európai eredetű, nagy befolyást gyakorolt az akkoriban működő amerikai kolóniákban.
A barokk mozgalom olyan gyakorlatokat és kifejezéseket foglal magában, mint építészet, zene, festészet, szobrászat, irodalom, tánc és színház. Úgy gondolják, hogy befolyása egy időre messze meghaladta a művészi stílust vagy a jelenét, meghatározott társadalmi és politikai következményekkel. Az arisztokrácia ezt meglepő eszköznek tekintette.
A barokkot főként Európában a katolikus egyház támogatta. A fő művészi megnyilvánulások tartalmukban vallásos és látványos témákat kezdtek átvenni győzelmekkel és isteni karakterek jelenlétével.
Ezt a mozgalmat létezése során három fő szakaszra osztották: korai vagy primitív barokk, 1590 és 1625 között; Teljes barokk, 1625 és 1660 között; és a késő barokk, 1660 és 1725 között, az utolsó szakasz, amely utat adott egy másik mozgalomnak: a rokokónak.
Manapság még mindig láthatók barokk megnyilvánulások vagy változatok, amelyeket a modern áramlatok befolyásolnak.
Lehet, hogy érdekli a barokk 10 fő képviselője.
A barokk különböző szakaszai és jellemzőik
Korai barokk (1590 - 1625)
A barokk Olaszországból származik, és az egyik első kifejező forma, amely elemeit elfogadta, a festészet volt. Ez a Római Katolikus Egyház hatására merül fel, amelynek belső reformjai lehetővé tették a művészet tartalmára és funkciójára vonatkozó új iránymutatások végrehajtását.
Addigra a legismertebb festők folyamatosan versenyeztek az egyház megbízásából, így ők voltak az elsők, akik elfogadták ezeket az új esztétikai változásokat.
Ezen változások között egy sokkal közvetlenebb, nyilvánvalóbb és színházi ikonográfia, amely magasztalta az egyházi értékeket, és képes volt nem csak az értelmiségiekre, hanem az analfabétákra is elérni.
A szakértők szerint a barokk az egyház reakciójaként kezdődött a forradalmi kulturális mozgalmak ellen és liberálisabb ötletekkel.
Róma volt azonban a sikeres fejlődésének epicentruma, ahol az építészet nagyobb szerepet vállalt a nyilvános terekben, és a mai napig megőrzött pillanat városi identitását jelölte meg.
A barokk első plasztikus megnyilvánulásaiban az aszimmetria, a centralizáció dominált, nem pedig a kompozíció.
A szín intenzitása és fontossága megkülönböztető képességet adott a kor más műveihez képest. Caravaggio az első szakasz egyik képviselője.
A színház félénk első lépéseket tesz a barokk elején, anélkül, hogy tudná, hogy a következő szakaszokban a megszilárdulása felé halad, és multiszenzoros élménygé válik.
Teljes barokk (1625 - 1660)
Ebben az időszakban a barokk egyre nagyobb számú művészetben és országban mozgalomként megszilárdult.
A barokk építészet teljes pompájában megnyilvánult Olaszország és Spanyolország különböző városaiban. A kép egész Európában elterjedt; Diego Velázquez volt a korabeli és általában a barokk legjelentősebb festője.
A barokk építészet nagyszámú európai és még latin-amerikai épületet mutatott.
A nagy díszekre, valamint a nagyon díszes kupolákra és a belső terekre összpontosított, a tágas szobák egymást követő sorozataival a hálószoba végződött.
Az irodalom új lehetőségeket hozott ehhez a jelenhez. Néhány európai legfontosabb képviselő Angliából, Spanyolországból és Franciaországból jött, például William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca és Jean Racine. A legnépszerűbb irodalmi műfajok között a dráma és a költészet volt.
A spanyol eset különös, mivel úgy ítélik meg, hogy a barokk korszakban a spanyol irodalom aranykorszakának nevezték, és a többi író között Miguel de Cervantes, az elsõ regényíró jelent meg.
A barokk teljes korszaka nemcsak az expresszív művészetekre összpontosított; elemeit a filozófusok egy olyan generációja, mint René Descartes, John Locke, Francis Bacon tanulmányozta és megfontolta.
Ebben a szakaszban alakult a vegyes gondolkodás: az új ötletek és a régi vallási hagyományok kombinációja.
Késő barokk (1660 - 1725)
Egyes történészek szerint a barokk harmadik és utolsó szakaszát néha nem úgy tekintik, hanem a következő mozgalom kezdetére: a rokokó.
Vannak olyanok, akik azt állítják, hogy ebben az időszakban voltak tüntetések, amelyeket lényegében barokknak tekinttek. Az átmeneti szakasz munkáiban bizonyos jellemzők találhatók.
Ebben a szakaszban szinte minden művészet fenntartotta fontosságának és produkciójának szintjét, nagyobb történelmi jelentőséggel bírva a festészet, a zene és a színház szempontjából.
Az első epicentruma olyan városokban volt, mint Róma és Velence, olyan festőkkel, mint Luca Giordano és Sebastiano Ricci. A fő regionális egyházak freskóinak nagy része ebben az időszakban készült.
A zene esetében úgy gondoljuk, hogy a barokk alatt készített kompozíciók nagy része ebben a szakaszban, sőt még egy kicsit később is készült.
Más művészetekkel ellentétben azt vitatják, vajon a barokk zene ugyanazon esztétikai és koncepcionális fogalmakkal rendelkezik-e, mint a többi művészeti megnyilvánulás.
A legfontosabb zenei formák, amelyek a barokk idején, vagy pontosabban az utolsó időszakban alakultak ki vagy váltak népszerűvé, a koncert és a szimfónia, valamint a szonáta és a kantáták voltak. A zenei kísérlet ebben a szakaszban szorosan kapcsolódott a színházhoz.
Az előadóművészet ebben a szakaszban megszilárdult, és egyre nagyobb jelentőségűvé válik a nemzetközi színpadon.
A barokk kialakulását eredményező vallási elképzeléseket követve a színház az isteneket és istenségeket a színpadra hozta, és a technológia sokkal intim élményt nyújtott a felhasznált gépek jelenléte nélkül.
Bár a barokk művészi mozgalomként ért véget, manapság a kifejezést más művészi vagy kifejező darabok fizikai tulajdonságainak vagy fejlődési szakaszának leírására is használják.
Irodalom
- Bonds, ME (2013). A zene története a nyugati kultúrában. Pearson.
- Bury, JB (1956). Késő barokk és rokokó Észak-Portugáliában. Az Építészettörténészek Társaságának naplója, 7-15.
- Gilmore, E. (1982). A művészeti dokumentumfilm története, 2. kötet: Michelangelo és a manieristák, a barokk és a tizennyolcadik század. Princeton University Press.
- Maravall, JA (1986). A barokk kultúrája: történelmi szerkezet elemzése. Minneapolis: University of Minnesota Press.
- Price, C. (1993). A korai barokk korszak: a 16. század végétől az 1660-as évekig. London: Macmillan.