A 8 LEGFONTOSABB AVANTGÁRD JELLEMZŐ - MŰVÉSZET - 2024

Az avantgárd jellemzi, hogy túlmutat az idején; új művészi technikák és anyagok feltárása, amelyeket korábban még nem fedeztek fel (Education, 2017).

Az avantgárdban választott témák megpróbálták bevonni az új művészeti technikák és módszerek alkalmazását, amelyek elősegítik a művészeket a jobb művészet előállításában.

Ilyen módon sok művész hangsúlyozta munkáinak megtervezését és megtervezését, az egyszerű „művészeti eseményeken túl”, mivel a szobrász vagy festő ritkán lehetett avantgárd előzetes megfontolások nélkül.

Az avantgárdot felforgató, ellentmondásos és radikális védjegynek nevezték el, hogy megkérdőjelezzék a klasszikus művészet által javasolt irányelveket. Ilyen módon megsértették a művészet minden olyan korlátját, amelyről a 19. század végéig ismert volt (Oktatás, 2017).

Az avantgárd művészek közül Picasso kiemelkedik azon elemző kérdés miatt, amelyet a festmény vizuális perspektívájának felhasználására tett.

Vannak még az impresszionisták, Monet és Van Gogh, akik egy „őrült” javaslatot tartalmaznak a szín alkalmazására. Az avantgárd legnagyobb exponenciája azonban Duchamp volt, forradalmi dadaizmusával vagy dadájával.

Az avantgárd alapvető jellemzői

1- radikális és felforgató

Az "Avant Garde" kifejezést először a francia Henri de Saint-Simon használta a 19. század elején. Bejelentette, hogy az avantgárd szolgálatában dolgozó művészek a társadalmi haladás felé irányultak, és továbbmentek, mint a többi tudományág tudósai és szakértői.

A 20. század elején azonban ezt a kifejezést a radikalizmus szinonimájaként jellemezték, és arra utalt, hogy az avantgárd művészeknek meg kellett kérdőjelezniük a művészet status quo-ját, hogy egy lépéssel túlmenjenek.

Így vitatták meg az avantgárd által kezelt témák a művészi produkció esztétikai dinamikáját, intellektuális mozgásait, konvencióit és módszereit. Ezért a művészeket felforgatóként osztályozták (Harland, 2013).

2- Kísérlet

Az avantgárd művészeket az jellemezte, hogy a művészetet másképp kezeli, és számos technikát fedez fel.

Ezeknek a technikáknak egy része új művészi mozgalmakat virágozott, mint például a Picasso által támogatott kubizmus. Mások kudarcot valltak és soha nem valósultak meg ténylegesen.

Az avantgárdban a kísérlet évekkel a francia forradalom elteltével kezdődött. Ilyen módon ezt a mozgalmat a művészet felébresztésének a 20. század elején értjük.

A hagyományos olajfestési technikák kihívást jelentettek, és a művészet új romantikával kezdett ábrázolni a tájakat, formákat és figurákat. Így született az impresszionizmus, mint az egyik nagy avantgárd iskola (Johnson, 2017).

3- Színes konvenciók

Elmondható, hogy az avantgárd mozgások megváltoztatta a színének a fején történő használatát. Hirtelen az erdők pirosra válhatnak, és szénakazalban kék lehet.

Mindez annak a fontosságnak volt köszönhető, hogy egyes művészek egy adott pillanatban elkezdtek adni a természeti jelenségeknek, például a napfénynek a művész szemében érzékelt elemekre.

A színeljárások ilyen változása manapság általános lehet, ám a 20. század elején a közönséget botrányosította az erőszak, amellyel a művészetet kezelik (Terraroli, 2006).

4- Az ésszerűtől az logikáig

Az avantgárdnak számos exponense volt, és számos művészeti mozgalmat és iskolát eredményezett, melyeket manapság avantgárdnak hívnak. Mindegyik avantgárdának megvan a maga módja a művészet megközelítéséhez, és különböző témákkal foglalkozott.

Így láthatjuk olyan mozgalmakat, mint a fauvisz, egy természetellenes és drámai színrendszerrel, ahol alkotóit "vadállatoknak" hívták, és olyan mozgalmakkal, mint a kubizmus, ahol a formaelemzés uralkodott, kritizálva a lineáris perspektíva a kétdimenziós dimenzió használatának hangsúlyozása mellett.

Ilyen módon az avantgárdák megbotrányozták a korabeli akadémikusokat, Párizsban, New Yorkban, Münchenben, Drezdában és Berlinben kiállításokkal.

Ez utóbbi helyeken a német expresszionizmus felelõs volt a hagyományos sémák megtöréséért, a mai napig alkalmazott jelölt élek stílusával (Scheunemann, 2000).

5- Anarchizmus és innováció

A par excellence avantgárd mozgalom a dadaizmus, amely olyan témákkal foglalkozott, amelyek a vizuális művészetek közvetlen kritikája és egy olyan művészet javaslata körül forogtak, amely az anarchia és a hipermodernizmus innovatív keverékét tartalmazza.

A dadaizmus nagyon ellentmondásos és kihívást jelentett, visszautasítva a klasszikus művészet minden alappillérét.

Dada a szemetet és az utcán található tárgyakat háromdimenziós kollázsokká változtatta. Ilyen módon a jelen áram kiállítói fogalmi művészetet hoztak létre, amellyel kölcsönhatásba léphetnek egymással.

6- Concept art

Az élvonalok többnyire fogalmi voltak. Ezek közül kitűnik az a tény, amelyet manapság performanszként és eseményként ismertek.

A Dada-áramot elsősorban a konceptuális művészet előfutáraként kell értelmezni, amely majdnem ötven évvel később jön létre a posztmodernizmussal.

Az avantgárd minden tendenciája új trend utódja volt. Így született a szürrealizmus a dadaizmusból, és a művészet egyre inkább fogalmi árnyalatot kap, amelyet Salvador Dalí álmainak alakjai töltöttek be.

7- geometria

Ezt a témát az avantgárd erősen kezeli, mivel az alak és a forma fogalmait egyértelműen megvitatták.

Így született meg a De Stijil mozgalom, a művész Piet Mondrian kezén, és a valóságot az alapvető és a kísérleti geometriai alakzatok absztrakciója alapján lehet értelmezni.

A geometriát nem csak a festők kezelték, hanem a szobrászok is megkérdőjelezték a művészet ezt a szempontját, és olyan mozgalmakhoz vezettek, mint a futurizmus, ahol a formát szinuszosabb formák és fémes textúrák térbeli ideálja képviseli.

8- Absztrakció

Az avantgárdon belül a klasszikus művészet elemeinek absztrakciója olyan pontot ért el, ahol nem valószínű, hogy az alakjakat és figurákat tovább egyszerűsíti.

A 20. század végén az absztrakcionizmus uralta a művészeti világot, és a művészek számára nehéz volt meglepő új darabokat készíteni.

Ebben az időben Jackson Pollock a festés technikáját hozta létre akcióban, csavarozva az absztrakcionizmus népszerű témáját. A színek és az ütések ismét érzelmeket produkáltak, és az átadni kívánt üzenet erősebb volt (Kordic, P, Martinique és P, 2017).

Irodalom

1. OKTATÁS, EO (2017). A művészet oktatásának ciklikopédia. Az Avant-Garde Art cégtől szerezhető be: visual-arts-cork.com.
2. Oktatás, M. o. (2017). Spanyolország a kultúra. A modernizmus és az avantgárd mozgalmakból származik: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratikus irányítás. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Counter-Currents Publishing. Visszakerült a Vanguardizmus, a Vantardizmus és a mainstreaming oldaláról: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P., S., Martinique, E., & P, N. (2017). Művészettörténet - Széles falú szerkesztőség. Az AVANT-GARDE JELENTŐSÉGÉNEK TÁMOGATÁSÁBAN szerezhető be: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Európai avantgárd: új perspektívák. Atlanta - Amszterdam: Amerikai Komparatív Irodalmi Szövetség.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Az avantgárd mozgalmak. Skira.