A SZÍNHÁZ 9 FŐ ELEME - MŰVÉSZET - 2026

A színház fő elemei a színészek, a szöveg vagy a forgatókönyv, a közönség, a jelmezek, a smink, a látvány, a világítás, a hang és a rendező. Mindegyikük rendelkezik a színházi művek jellemzőivel és funkcióival.

A " színház " kétféleképpen fogalmazható meg. Az első a drámaírók által írt irodalmi műfaj, amelynek fő célja a szereplők közötti párbeszéd biztosítása azzal a céllal, hogy a közönség előtt megjelenjenek. Ezért ez a fajta színház a "drámai műfaj " néven is ismert.

Hasonlóképpen, a színészi művészetet "színháznak" hívják, amelyben a történeteket személyre szabják a nézők előtt vagy egy kamera előtt.

A színház szó a Theatron görög kifejezésből származik, ami azt jelenti, hogy "nézni kell". Ezért az eredeti kifejezés mind a helyére, ahol történt, mind a drámai tevékenységre utalt.

Az emberek gyakran a dráma kifejezést használják a színházra is. Valószínűleg annak a ténynek tudható be, hogy a görög szóból származik, amely azt jelenti, hogy „csinálni” vagy „cselekedni” utal a színpadi színházi tevékenységre anélkül, hogy a drámát feltétlenül a kitalált irodalmi műfajnak kellene tekintenie.

Noha a szó, amellyel erre a festői és irodalmi művészetre utalunk, görög eredetű, a színház kezdete olyan idősebb civilizációkhoz nyúlik vissza, mint Egyiptom vagy Kína.

A tudományos közösség egyetért azzal, hogy nehéz meghatározni a színház megjelenésének pontos történelmi pontját, mivel a barlangfestmények feljegyzései szerint (őskori rajzok barlangokban vagy barlangokban) már voltak olyan megnyilvánulások a vallási szertartásokban, amelyekben a zene és a zene is szerepelt. Tánc.

Mivel a színház művészeti megnyilvánulás és kommunikációs forma, amely minden kultúrában jelen van, a történelmi pillanat és a földrajzi elhelyezkedés függvényében kifejlesztette sajátosságait.

Ebből a szempontból megerősítjük, hogy a színház két alapvető elemből áll: a szövegből és a reprezentációból.

A színház a szöveg és a reprezentáció egyesítéséből származik, bármennyire változatos formákat és képleteket is tartalmaz> végrehajtása.

A színház alapvető elemei

A színház három alapeleme van, amelyek a színészek, a közönség és a szöveg. Vannak más kiegészítő elemek is, amelyek kiegészítik és megmutatják a show lenyűgözőbbé, meggyőzőbbé és valóságosabbá, például a smink, a jelmezek, a készlet kialakítása és a világítás.

1- színész

Bangkok színházi színészek. Forrás: pixabay.com.

A festői térben jelen lévő művész, akinek küldetése egy kitalált világegyetemben cselekedni és beszélni, amelyet felépít, vagy hozzá járul hozzá. Legalább egynek lennie kell, és nem feltétlenül kell embernek lennie, mivel marionettek vagy bábok is használhatók.

Ahogy Ricard Salvat utal erre: „A színész a színházi bérszámfejtés összes elemét tekintve nélkülözhetetlen. A színházi komplexum néhány alkotóelemétől való lemondáskor, mindig a színész csökkentésével ”.

A színész vagy szereplők azok, akik életüket adják a karaktereknek cselekedeteik, szaveik és ruháik révén.

Ők azok, akik a párbeszédeket, a hanghangok, a dikció, az érzelmek és az energia lenyomatát adják vissza, megerősítik az előadás hitelességét és befolyásolják a nézők bevonását a történetbe.

Másként tekintve a színész testét valami élõ, integrált formában mutatják be, amely képes a karakter megtestesítésére a fikció által megkövetelt minden testi és fizikai igény mellett.

2- Szöveg vagy forgatókönyv

Az írás írja elő a kidolgozandó történetet, és egy olyan szerkezetből áll, amely hasonló a történethez (eleje, középső és vége), amelyet a színház konkrét esetben megközelítésként, csomóként vagy csúcspontként és végeként ismernek.

A drámai művek mindig első személyes párbeszédekben vannak írva, és zárójelekkel veszik igénybe, ha meg akarja határozni a töredék kiejtése közben zajló műveletet (ezt nevezzük határ nyelvnek). Amikor az irodalmi darabot színpadra vagy moziban kell vinni, azt "forgatókönyvnek" nevezik.

Ezt az írást nem fejezetekre osztják (mint általában egy regényben vagy más típusú prózában történik), hanem cselekedetekre, amelyeket viszont még kisebb részekre lehet osztani, úgynevezett képeknek.

A szöveg a színház szelleme és generációja; nélküle nem lehet a színházról beszélni. Szükségességének mértéke olyan, hogy a józan ész kezelhető és ellenőrizhető, hogy szöveg nélkül semmilyen játékot nem ismerünk -, tehát azzal a hipotézissel kezdjük, hogy a színház <>.

3- Hallás

A néző mindenki, aki egy darabot néz, vagy egy műsoron vesz részt. A közönség nyilvánvalóan nem beavatkozik a játék fejlesztésébe, ennek célja azonban a közönség szórakoztatása. A közönség okozza a színházat.

A játék során kapcsolat épül a közönség és a színészek között. Nekik köszönhetően nemcsak a teremtés-kommunikáció ciklus befejeződik, hanem azonnali visszajelzés érkezik a szereplőkhöz, mivel nincs passzív közönség, inkább kritikai megfigyelők, akik pozitív vagy negatív felfogást fejtenek ki a tervezett képzőművészetről.

Kiegészítő elemek

A következő elemek nem elengedhetetlenek egy színjáték végrehajtásához, ám hozzájárulásuk nagy értéket képvisel a történet érdekesebbé, szervezetté, hitelesé és valóságosabbá tételében.

Salvat szavaival: „<> mint például a szettek, fények, kellékek, jelmezek, gépek stb., amelyek hozzájárulnak a jelenet irreális valóságának illúziójához ”. Ezek:

1- Jelmezek

Játék. Forrás: pixabay.com.

Ezt a ruhát viselik a színészek. Ezen keresztül és a szavak megfogalmazása nélkül a közönség azonosíthatja a karakterek nemét, korát, foglalkozását, társadalmi helyzetét és jellemzőit, valamint a történet idejét.

Manapság létezik egy olyan személy, aki kizárólag erre a vonatkozásra szól, és a rendezővel és a sminkes művészekkel kéz a kézben dolgozik, hogy harmóniát teremtsen a karakter megjelenése felépítésében.

2- smink

A megvilágítás okozta torzulások (mint például a színvesztés vagy az arcfény túlzott fényereje) rögzítésére szolgál.

Ezenkívül a kozmetikai termékek alkalmazása a karakter megszilárdítását szolgálja külső jellemzésén keresztül, kiemelve vagy elrejtve a szereplők frakcióit, vagy hatásokat adva a karakterekhez: fiatalítás, öregedés, anyajegyek, hegek készítése vagy a sebek szimulálása.

3- táj

Megfelel a dekoráció készletének, amelyet a drámai ábrázoláshoz a helyszín meghatározásához használtak. Ez azt jelenti, hogy ez a tér, amelyben a szereplők kölcsönhatásban vannak, és amely úgy van berendezve, hogy megmutatja a történet földrajzi, időbeli, történelmi és társadalmi helyét.

Az elemek többsége statikus, és még lenyűgözőbb hatás elérése érdekében a megvilágítás támogatja őket. Egy egyszerű példa lehet a „nappali” és „éjszakai” javasolt forgatókönyv.

A színészek által az előadás során használt eszközöket vagy eszközöket prop objektumoknak nevezzük.

4- Világítás

A tájhoz hasonlóan a világítás olyan tárgyakat is magában foglal, mint például a fények kezelése. Vagyis a világítás a művészi ábrázolás során felhasznált fénykészlet, valamint annak megteremtése és kivitelezése az érzelmek továbbadására, a szereplők kiemelésére és elrejtésére, valamint a beépített formatervezéshez, a sminkhez és a jelmezekhez nagyobb önbizalom nyújtására.

5- Hang

A zene és az összes hallóhatás a színházi darab akusztikai szempontjainak javítására szolgál a színészek és a nyilvánosság számára.

Például mikrofonok, amelyek lehetővé teszik a színészek párbeszédeinek hallgatását a közönség számára, erősítve egy érzelem vagy cselekvés átadását, például az eső hangját vagy egy autó hirtelen fékezését.

6- Igazgató

Kreatív művész, aki az előadásban részt vevő összes elem koordinálását végzi, a szcenográfiától az értelmezésig. Ő felel a show anyagi szervezéséért.

A rendező alakja gyakorlatilag új a színház teljes történelmi pályájához képest: a rendező alig létezett 1900 előtt külön művészeti funkcióként, az 1750-es színház előtt pedig nagyon ritkán.

Ezt bizonyítja az a tény, hogy a görög színházban, a római, a középkori és a reneszánsz színházban ez a figura a szó szoros értelmében nem létezett. Ez a személy nincs jelen a színpadon, ellentétben a színészekkel.

Irodalom

1. Balme, C. (2008). Cambridge-i bevezetés a színházi tanulmányokba. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). A színház elméletei. Történelmi és kritikai áttekintés a görögöktől napjainkig. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E., és Miller, MC (2007). I. rész: Komastsand predramatikus rituálé. E. Csapo és MC Miller: A színház eredete az ősi Grece-ben és azon túl (41-119. Oldal). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Színházi művészet: P. Pavis, Színházi szótár. Fogalmak, fogalmak és elemzés (388. oldal). Toronto: A Toronto University Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). A színház mint szöveg, mint előadás. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Színházi elmélet. Madrid: Alapítvány.
7. Ubersfeld, A. (2004). A színházi elemzés kulcsfogalmainak szótára. Buenos Aires: Galerna.