MODERNIZMUS: TÖRTÉNELMI KÖRNYEZET, JELLEMZŐK, TÉMÁK, SZAKASZOK - IRODALOM - 2026

A modernizmus egy művészi és irodalmi mozgalom, amely a tizenkilencedik század végén alakult ki a korai fojtó polgári és kapitalista életre adott válaszként. A modernizmus a szépséget, a szabadságot és a művészetet nemcsak esztétikai pozícióként, hanem életmódként és a merkantilista társadalom felesleges eszményeihez való hozzáállásként ünnepelte.

Juan Ramón Jiménez, spanyol művészkritikus és költő szerint a modernizmus általánosságban nagy esztétikai és filozófiai mozgalomként határozható meg, amely paramétereit és hajlandóságát fejezte ki a szépség és a szabadság iránti lelkesedés révén. Ez magában foglalta a kreatív elszigeteltség gyakorlását egy fülsiketítő idő lerázására.

Darío Rubén-t tekintik a modernizmus elődenek. Forrás: Itt

A modernista művészeket azzal jellemezte, hogy elutasították a növekvő pozitivista világot, amely az embert funkcionális jellegén belül értékelte, és minden olyan minőséget elhagyott, amely nem volt pragmatikus. A proszodikus szabadságért folytatott küzdelem, valamint a neo-szellemiség felé való hajlandóság összekötötte Amerika és Spanyolország modernistáit.

Egyes szerzők vissza akarják csökkenteni a modernizmust, retorikai és nyelvtani extravagánsok irodalmi mozgalomként definiálva; ez a meghatározás azonban homályos egy ilyen széles és összetett esztétika szempontjából. A modernizmus azzal a hajlandósággal foglalkozik, hogy javítsa és finomítsa az érzéseket az lírai és a ritmus intenzívebbé tétele révén.

Egy másik figyelemre méltó jelentőségű szerző, például Teófilo Gautier, a Sinfonía en blanco polgármester című munkájában megállapította, hogy a modernisták számára korlátozott az az érték, amelyet a szavak a szótár révén szereznek, míg a szavak hangon keresztül konvertálhatók. sokkal kifinomultabb fogalmakban.

Az író szerint a szavak hasonlítanak a gyémántokhoz: szépségük kinyerése érdekében meg kell csiszolni őket. A zene a maga részéről alapvető szerepet játszik a modernizmusban: a tökéletes dalszövegnek és a ritmus tisztított felhasználásának köszönhetően a modernisták zenei kifejezésekkel játszanak, és verseket építnek, amelyek táncot idéznek elő.

Összegezve megállapítható, hogy a modernizmus, mint művészi mozgalom, evolúciót és reneszánst jelentett a nyelv és a szépség észlelésének módja szempontjából. Hasonlóképpen, ellentmondásként alakult ki a 19. század utilitarista szellemével szemben; ma azonban továbbra is hatályban van az úgynevezett haladás fojtogató iránymutatásainak köszönhetően.

Történelmi háttér

A modernista művész terhessége egy olyan nemzedék születésével jött létre, amely fáradt a szociális munkától, és egy erőteljes rossz közérzet áldozatává vált, amelyet gyorsan és anyagilag éltek. Az új gépek világában a képzelet és a kreativitás aludt.

Ez volt az iparosodás legnagyobb apogéje ideje, amikor a napi problémák elfojtották a képzőművészet létezését, és aláássák a gondolkodás és a filozófia ápolását.

A modernizmus nemzedéke észrevette egy olyan tömeg jelenlétét, akik triviálissá váltak, közömbösek és elvonultak a gyönyörű és esztétikai szempontokkal szemben.

Eredet

Egyesek úgy vélik, hogy a modernizmus a romantika utolsó maradványaiban származott, mivel e mozgalomtól megőrizte a művészet iránti igényt és szenvedélyt, valamint a nézeteltérés és a lázadás szellemét.

Általában a mai napig alkalmazott nagy irodalmi áramlatok - mint például a naturizmus - a romantizmusból származnak.

A modernizmus annak a kutatásnak a születéséből is származik, amely olyan művészetet keresett, amely reagált a fejlődő történelmi pillanatra, mivel akkoriban még nem alakult ki olyan művészi megnyilvánulás, amely az idő közvetlenségének köszönhetően ezt a szükségletet kielégítette volna.

A Rubén Darío és a versgyűjtemény fontossága

Ami a modernizmus kezdete volt, sok szerző egyetért azzal, hogy 1888-ban történt az elismert költő, Rubén Darío költő Azul… versének megjelenésével, akit e művészeti mozgalom atyjának tekintnek.

Ennek a versnek a jelentősége monumentális volt és sok spanyol szerzőt inspirált. Ennek a műnek nemcsak versei vannak, hanem egy történetsor is, amelyek ugyanazt a zenei és színes esztétikát követik.

Darénó Rubén számára esztétikai álláspontjának fő emblémáiként a fehér hattyú és a kék szín volt, ezért ezt a színt választotta lírai gyűjteményének címéhez.

Az 1913-ban kiadott Historia de mis Libros című munkájában a nicaraguai költő megerősítette, hogy ezt a színt választotta, mert az álmok és a művészet színének tekintette.

Ez a szerző vágyakozta a görög-latin kultúra iránt, ezért általános az mit, hogy mitológiai referenciákat talál az Azulon belül. Meseket is használ a fantázia és a mágia világához.

Hasonlóképpen, néhány varázslatos karakter ismét megjelenik William Shakespeare A Szentivánéji álom című játékából. Egy másik gyakori téma Rubén Darío költészetében az erotikus szimbolizmus, amely a női alakon keresztül nyilvánul meg.

Noha a modernizmus az elszigeteltséget támogatta, Darío verseiben súlyos kritikát fogalmazott meg a polgári társadalomról, amint az a Burzsoá királyban látható; megkérdőjelezte a művész társadalmi szerepét is.

Azul befogadása a spanyol kultúrában és a "modernizmus" kifejezés

A kiadás utáni első időszakban a versgyűjtemény nem volt nagy népszerűségű; Csak néhány véleményt írt a chilei sajtóban.

Ugyanezen év közepén azonban Juan Valera - a fontos spanyol regényíró - néhány levelet tett közzé, amelyben dicsérte Rubén Darío költői képességét, azzal érvelve, hogy annak ellenére, hogy szövegeiben a francia befolyása jelentős, a nicaraguai író elérte egyedi stílust bocsátanak ki.

Juan Valera jóváhagyásának köszönhetően a könyv az egész amerikai kontinensen és Spanyolországban elterjedt, ami görcsöket váltott ki a legfiatalabb írók körében, akik elkezdték használni a költő technikáit.

Az elején a "modernizmus" kifejezésnek pejoratív utalása volt, ahogy a különböző művészi mozgalmakkal történt - ugyanez történt például az impresszionizmussal. A művészek azonban úgy döntöttek, hogy kifejezést használnak, hogy megnevezzék esztétikai hajlandóságaikat.

A modernizmus jellemzõi

Különböző bibliográfiai források szerint megállapítható, hogy a modernizmus a szimbolizmus és a parnaszianizmus közötti szintézisből állt.

Az elsõ a javaslás fontosságát említette a mûvészetben, míg a második a tökéletesség keresésében az írás formális szempontjain belül, valamint az egzotikus téma által okozott szenzációkon alapult.

Hasonlóképpen, a modernizmust kisebb mértékben táplálták a 19. századra jellemző egyéb áramlatok is, például a pre-rafaeliták és a dekadentizmus.

A modernizmus egyik alapvető jellemzője az volt, hogy a törés mozgalma egy mély spirituális válság okozta, amely a század végén jelent meg és a legmagasabb csúcsát az első világháború kezdetekor érte el. A modernizmus első lényeges elemének eredményeként más szempontok is megállapíthatók:

Multidiszciplináris adatfolyam

A modernizmus különböző tudományágakon keresztül nyilvánul meg, nemcsak az irodalom vagy a költészet. Dekoratív művészetek, kerámia, festészet, szobrászat, rajz és építészet szintén nyilvánvalóak voltak benne.

Az iparosítás akkori jelentősége miatt a kézműves termelési folyamatokat fokozatosan meghaladták a tömegtermelési módszerek.

A realizmus ellentéte

Az olyan mozgalmakkal szemben, mint a realizmus, a modernizmus visszautasította a mindennapi valóságot, amely lehetőséget adott az írónak arra, hogy elmeneküljön az éltől, hogy elmúlt vagy jobb időket idézzen elő.

A valóság elutasítása és a mindennapi élet józansága

A modernista írók úgy döntöttek, hogy elszigetelik magukat egy olyan valóságtól, amely nem tette őket eleget Ezt irodalom útján tették meg, mivel ebből távoli és egzotikus tereket hoztak létre, amelyekben napi menekülni lehetnek az elégedetlenségtől.

Sokan "elefántcsont-torony menedékéből" beszéltek, amelynek metafora arra a varázslatos és csodálatos világra utalt, amely teljesen különbözik az ipari valóságtól.

Erőteljes drága

Parnassziai befolyása miatt a modernizmus figyelemre méltó érdeklődést váltott ki a forma tökéletesítése iránt. Ez arra késztette íróit, hogy fejlesszék egy nagyon értékes nyelvet, amelyben gyönyörű színek és feltűnő ékszerek emelkedtek ki.

A prekurizmus kapcsolódik a modernisták kedvenc imázsához, az elefántcsont-toronyhoz is, mivel a szépség menedékére utal, hogy elmeneküljön a mocskos és erőszakos világtól.

A rejtett melankólia

Varázslatos világai és értékessége ellenére egy erős melankolikus hajlam rejtőzik a modernista irodalomban. Ennek oka az volt, hogy annak ellenére, hogy ezek az írók megpróbálták megvédeni magukat a valóságtól, ez mindig kísérte őket alkotásaik fejlesztésében, mivel ez része volt episzémájuknak.

Ez azt jelenti, hogy az adókijátszás (vagy az elefántcsont-torony) csak részben működött, mivel a modernisták nem tudtak elszakadni a század végén erőteljes dekadenciától és pesszimizmustól.

Műanyag és színes képek

A modernisták szerint a szépséget nagyon színes és plasztikus képek adhatják elő, ezért a szövegekben a szín melléknév használata dominál.

Azok a képek, amelyek felébresztették az érzékeket és az érzékelési élményeket, szintén uralkodtak.

Zenei összetétel

Annak érdekében, hogy alkotásaiknak muzikalitást és ritmust biztosítsanak, a modernisták gyakran visszaéltek az allitációval és a szinesztéziával. Hasonlóképpen, a klasszikus stanzákat is szerették használni, mivel ezek szintén megkönnyítették ezt a hangot.

A modernisták kedvenc versei az Alexandriai, az Enaasyllable és a Dodecasyllable, bár a klasszikus szonettet is alkalmazták saját változataival.

Erotika és mitológia

Ahogy az előző bekezdésekben említésre került, a modernizmus hajlandó volt a görög-latin kultúra szempontjait használni, különös tekintettel a mitológiára. Ezért gyakori, hogy e szerzők szövegében hivatkozásokat találnak erre a civilizációra.

Szintén általános volt, hogy metaforák segítségével enyhén erotikus és érzéki vonásokat találtak a modernista szövegekben. A női alakot széles körben használják és bálványozták ezek az írók.

A nacionalista túlsúlya a külföldiek felett

Annak ellenére, hogy a modernista írókat különféle európai és francia áramlatok befolyásolták - mint szimbolizmust -, ezek a szerzők megvédték a nemzeti szempontokat. Ez azt jelenti, hogy megőrizték a nemzeti értékek romantikus ideálját és az amerikai színt.

Ennek a nacionalizmusnak a példája található Rubén Darío verseiben, amelyekben a szerző elismeri és védi az amerikai talaj természetét.

Érdeklődés az egzotikus kultúrák iránt

Ez a jellemző megfigyelhető az akkori legfontosabb modernista művekben. Ezekben fennáll az affinitás az indiai környezet vagy az orientális kultúra egzotikus és rekreációs környezetéhez. A prekolumbiánus civilizációk megjelenése szintén kiemelkedik.

Keresse a szabadságot

A modernisták a hagyományok ellen harcoltak, mindig újszerűséget és szabadságot keresve mind szövegeik formájában, mind tartalmukban.

Hasonlóképpen, a modernizmus más mozgalmakkal megosztotta azt a kísérleti jelleget és azt a sebességet, amellyel javaslatai felváltották a korábbi esztétikai mozgalmakat.

Alapvető témák

A fenti tulajdonságok figyelembevételével azt lehet állítani, hogy a modernista téma az egzotikus helyek, a mitológiai tények és az erotika köré épült. Ugyanakkor azt is jellemezte, hogy felfedte az akkori fájdalom és melankólia jellemzőit.

Hasonlóképpen, a modernisták az egyik fő témája az idealizált szeretet és a nők alakja.

Unalom az élet felé: melankólia és kín

A modernisták a romantika nyugtalanságát fejezték ki azonnali és triviális kereskedelmi világgal való elégedetlenségük kifejezésére. Ezért szövegeit impregnálják a melankólia és a szenvedés.

Hasonlóképpen, a mozgalom irodalma gyakran megkérdőjelezi a művész alakját a gépek és iparágak ezen új világában.

A karakterek általában nem találják magukat abban a társadalomban, amelyben élnek. Következésképpen a modernista író hangsúlyozta a korabeli művész magányát.

kikerülés

Az eskapizmus megismétlődő téma volt a modernista szövegekben. Általában nem utaltak egy adott vagy empirikus térre vagy időre.

amerikanizmus

Noha a modernisták mély odaadást és hajlandóságot éreztek a Párizs kozmopolita felé, ők megóvták és használták az amerikai témákat is.

A bennszülött téma ebben a mozgalomban nagyon sokat kiemelkedett, mivel őslakos lényeknek tekintették az őslakos civilizációt, amely tökéletes harmóniában létezett természetes és primitív környezetükkel.

Szerelem és nők

A modernizmus a szeretet témáját egy bizonyos idealizálással alkalmazta; mély erotikus töltése azonban különbözött a romantikától.

A lehetetlen szeretetet is felhasználták, de kevésbé, míg a női alakot gyönyörű metaforák segítségével dicsőítették.

A modernizmus szakaszai

A modernizmusnak két fő stádiuma van, amelyek között jelentős különbségek vannak. Az első időszak 1888 és 1896 között zajlott, míg a második 1896-tól az első világháború utáni végső fejlődéséig tartott.

Az 1888 és 1896 közötti időszakban a parnaszianizmus túlsúlyban volt, amint azt a szerzők, például Rubén Darío, José Martí és Juan de Casal láthatják, akik a mozgalom e korszakának fő képviselői.

1896-tól kezdve enyhe változás történt a modernista koncepciókban, mivel a szimbolizmus nagyobb befolyását fejlesztették ki, és az intim témákat felfedezték. Ez látható olyan szerzőkben, mint Antonio Machado és Juan Ramón Jiménez, akik meghatározták a második időszak hangját.

E mozgalom íróinak munkáiban megismerve megismerhetjük és megérthetjük azokat a különféle elemeket, amelyek a modernizmus minden szakaszát képezik.

Képviselők és munkáik

A modernizmus volt a legfontosabb irodalmi mozgalmak Latin-Amerikában és Spanyolországban, ezért a szerzők széles skálája rendelkezik. Ezek a karakterek nemcsak költészetet és regényeket írtak, hanem esszéket, leveleket és novellákat is.

Sok kritikus számára Daréno Rubén volt a modernizmus legfontosabb szerzője. Ugyanakkor más nagyszerű írók, például José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva és Salvador Rueda, szintén felszólaltak.

-Mexikó

Szerette ideget

Az egyik legfontosabb modernista író a mexikói költő és újságíró, Amado Nervo, aki a miszticizmusba is belekapaszkodott.

Mint a latin-amerikai szerzőkben szokásos, Nervo egy ideig Párizsban élt, ahol megismerte a legendás írót, Oscar Wilde-t. Később Madridba költözött, ahol az írásnak szentelte magát.

Amado Nervo elsősorban költői szövegeivel állt ki, bár esszéket és regényeket is írt. Leghíresebb regénye az El bachiller című című regény volt, amelyet 1895-ben publikáltak; leginkább elismert költői munkája a Black Pearls volt. Misztika, 1898-ban jelent meg.

Manuel Gutierrez Najera

A modernizmus másik fontos mexikói szerzője Manuel Gutiérrez Nájera volt, akiről ismert, hogy a mozgalom előfutára.

Amado Nervohoz hasonlóan Nájera a költészetre és az újságírásra is szentelte magát, bár a színházi kritikához is belemerült. Hasonlóképpen, nagy elismerést kapott a mexikói fővárosról szóló krónika miatt.

Stílusa rendkívül hasonló a romantikához, bár nem túlzott, de finom és elegáns. Legjelentősebb munkái Schubert szerenádja, Job hercegnő, a Fragile Tales és Hamlet to Ophelia.

-Colombia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silvát nemcsak Kolumbiában, hanem Latin-Amerikában az egyik legfontosabb írónak tekintik.

Öntanult fiatalember, aki már korán elhagyta az iskolát, hogy nevelje magát. Megismerte az európai kultúrát, amikor Londonba, Svájcba és Párizsba utazott.

Silvának nehéz és nehéz élete volt, mivel a családi vállalkozás kudarcot vallott, és adósságokkal teli. Nagyapja és nővére halála után a fiatal szerző úgy döntött, hogy saját életét vállalja.

Annak ellenére, hogy munkája ritka, a modernizmus egyik legfontosabb szövege a Nocturnos című versegyűjtemény volt, amelyben nagyszerű újításokat hajtott végre.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo szintén nagy jelentőségű kolumbiai szerző volt, aki diplomáciai munkája révén kiemelkedett: kétszer volt az elnökjelölt.

Castillo Párizsba utazott, ahol találkozott Rubén Darío-val. Ez befolyásolta őt egyik legfontosabb, Rites néven ismert művének, 1899-ben megjelent.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

A modernista mozgalom legfontosabb venezuelai írója Manuel Díaz Rodríguez volt, aki számos regényt és novellát írt számos esszébe.

Az egyik legjobban elismert munkája a Törött bálványok címe volt, amelyet 1901-ben publikáltak. Ebben a szövegben Díaz Rodríguez bemutatta a 19. századi értelmiségi dekadens alakját.

Egy másik leghírhedtebb szövege a Sangre Patricia volt, amelyet 1902-ben publikáltak. Ebben a regényben felfedezték a femme fatale alakját, valamint az ember pszichéjének és a szeretetének érzékelését.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona volt egy másik venezuelai író, aki a modernista attitűdökben mutatkozott ki. Nemcsak részt vett az irodalmi tudományágban, gyümölcsöző versek írásával, hanem aktív politikai és katonai életét is fenntartotta.

Legfontosabb művei között szerepel a Kis lírai opera költészeti gyűjtemény, amelyet 1904-ben publikáltak; és Cuentos de Poeta, megjelent 1900-ban.

-Argentína

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones híres argentin esszéíró, újságíró és költő volt, aki a politika területén is fejlődött. Lehetősége volt arra, hogy Európába utazzon, ami táplálta mind művészeti, mind szellemi fejlődését.

Szövegei tele vannak szimbolizmussal, amint ez látható az olyan művekben, mint például az Aranyhegyek, 1897-ben megjelent; és a Los crepúsculos del jardin, 1905-ben jelent meg. Lugones 1938-ban öngyilkosságot követett el, mivel súlyos pszichológiai instabilitása szenvedett.

Enrique Larreta

A modernista trend egyik nagyon fontos argentin szerzője Enrique Larreta volt, aki nagykövetként szolgált és gazdag életet tartott fenn, mivel gazdag családból származott.

Larreta irodalmi inspirációt keresett a spanyol aranykorban és a neves író, Miguel de Unamuno iránt, ami jól látható szövegeiben. A Argentin Történelem Akadémia és a Spanyol Királyi Akadémia tagja volt.

Számos fontos munkát írt; Kettőjük közül azonban különösen volt figyelemre méltó: Artemis, 1896-ban jelent meg; és a La gloria de don Ramiro, 1908-ban jelent meg.

Ezenkívül novellák sorozatát készítette a Las Campanas de Oro címmel, amelyet 1920-ban publikáltak. A szerző újabb elismert szövege Alma chilena volt, amely nacionalista versek sorozatát tartalmazta; 1911-ben tették közzé.

Érdekes cikkek

Irodalmi modernizmus.

Irodalom

1. Ferrada, R. (sf) A modernizmus mint irodalmi folyamat. Beolvasva 2019. május 19-én a Scielo-tól: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) A modernizmus és annak történelmi-társadalmi összefüggései. Beolvasva: 2019. május 20-án a Miguel de Cervantes virtuális könyvtárból: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) A modernizmus: az író és a kritika. Beolvasva: 2019. május 19-én a Miguel de Cervantes virtuális könyvtárból: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) A modernizmus és a társadalom Rubén Darío költői munkájában. Letöltve: 2019. május 20-án a Dialnet-ről: dialnet.com
5. A. (sf) A modernizmus: általános jellemzések Darío Rubén alakján keresztül. Beolvasva 2019. május 19-én az Aula Virtual-tól: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (spanyol irodalom). A Wikipedia-tól 2019. május 20-án töltötték le az ingyenes lexikonból: es.wikipedia.org