NEOKLASSZICIZMUS: JELLEMZŐK, IRODALOM, ÉPÍTÉSZET, FESTÉSZET - MŰVÉSZET - 2025

A neoklasszicizmus egy művészeti mozgalom, amely a tizennyolcadik században alakult ki, a római és a görög kultúrák klasszikus művészete ihlette. Az irodalom, a képzőművészet és az építészet a 18. századból származott, ám a klasszicista zene a 20. században, a világháborúk között alakult ki.

A neoklasszicizmus Johann Joachim Winckelmann porosz történész nagy írásaiból született, amikor Pompei és Herculaneum római városokat fedezték fel újra, miután évekig hamva alatt töltöttek.

Jean Auguste Dominique Ingres

A neoklasszicista stílus születése egybeesett a 18. században a megvilágosodással; ezeknek a patakoknak az eszményei hasonló természetűek voltak. Mindkét művészi áramlás megosztotta az egyszerűség és az érvelés jellemzőit.

Ezenkívül a neoklasszicizmus a vita egyik formájaként indult a barokk és a rokokó extravagáns művészi stílusa ellen. Abban az időben mindkét áramlás elvesztette népszerűségét, mivel a szépség és a tökéletesség eszményeit inkább a klasszikus utánzata azonosította.

Eredet

Vissza a klasszikushoz

A neoklasszicizmus eredete alapvetően a 18. században, Olaszországban, Rómában végzett ásatásoknak tulajdonítható. Régészeti eljárások sorozatát követően a szakemberek megtalálták az ősi városok Pompei és Herculaneum romjait.

A Vesuvius vulkán kitörésekor Pompeii és Herculaneum hamut is eltemettek. A klasszikus iránti érdeklődés akkor vált előtérbe, amikor felfedezték ezen elveszett városok régi utcáit, villáit és házait.

Másrészről, a tizenhetedik századtól kezdve különféle, nagy gazdasági képességű emberek utaztak Európába. Az utazók várták, hogy megcsodálják Róma városát és művészeti gazdagságát.

A görög-római kezdetben megjelenő feltöréssel számos történész (köztük a porosz Johann Joachim Winckelmann) elengedhetetlen volt a görög és a római alkotás utánzásának elméletbe állításához és elmélyítéséhez az új művészeti mozgalmakban.

Ezért sok francia művész a klasszikus felé hajolt. Ennek eredményeként létrejött egy új művészeti mozgalom: a klasszicizmus.

Vissza az egyszerűséghez

Winckelmann a görög-római ötletek egyszerűbb technikákkal történő megújítását javasolta, szemben a barokk és a rokokó extravagáns stílusaival. Ennek elérése érdekében a művészek úgy döntöttek, hogy az egyszerűséget részesítik előnyben, és nem terhelik meg a munkákat dekoratív elemekkel.

A barokk és a rokokó dekoratív és elegáns jellegükkel emelkedett ki. Az új művészek, elsősorban az akadémikusok, hangsúlyozták a történelem művészi kihangsúlyozását, szemben a korábbi stílusokkal, amelyek az esztétikát hangsúlyozták.

Az új klasszicista művészek a francia klasszicista festőn, Nicolas Poussinon alapultak, szemben a Jean-Honoré Fragonard rendkívül dekoratív és érzéki technikáival. A neoklasszicizmus a "tisztasághoz való visszatérés" szinonimája volt, és a korábbi stílusok kritikájaként szolgált.

Felvilágosodás kora

A 18. század folyamán Európát egy értelmi és filozófiai mozgalom uralta, melyet az Oka vagy a megvilágosodás korának hívnak. A felvilágosodás számos érvet tartalmazott az ésszerűséghez és az akadémiahoz.

Ezért a neoklasszicizmust a megvilágosodás evolúciójának tekintik. A filozófusok úgy vélték, hogy a sors tanulás és művészi kifejezések útján irányítható. A neoklasszicizmus az érzék korához hasonlít, mivel mindkettő visszatartást és ésszerű gondolkodást tükröz.

A felvilágosodást a monarchikus rendszerrel és az egyházi elképzelésekkel szembeni ellenállás jellemezte; A neoklasszicizmus hasonló álláspontot vett fel: a mozgalom az ember körül forgott, mint a világ központja.

jellemzők

Görög-római befolyás

A klasszicisták a klasszikus történetekkel kapcsolatos témákat írták le művészi kifejezéseikben. Emellett a ragyogó fényes komor színeket is használták, alkalmanként erkölcsi narratívák és személyes áldozatok közvetítésére.

Az ember lett a legtöbb művészi alkotás főszereplője. Képviselete a szépség és a tökéletesség ideálán alapult, ahogy a klasszikus művészetben is volt. A klasszicista építészet egyszerű, szimmetrikus, rendezett és kevésbé nagyszerű, mint a barokk vagy a rokokó.

A klasszicista stílusú épületekben nem voltak kupolák, mint az ókori Görögországban; egyébként a mennyezet lapos volt, kevés díszítő elemmel. Ezen túlmenően a dór és az jonikus rend uralkodott, amelyet a klasszikus építészek használtak.

A neoklasszikus irodalmi struktúrákat az ókori görög írók, például Homer vagy Petrarch utánzata jellemezte. Winckelmann egy olyan elképzelést javasolt, mellyel azt állította, hogy a fiatal művészek csak akkor válhatnak elismerésre, ha a múlt munkáin alapulnak.

Az egyszerűség és az egyszerűség prevalenciája

A neoklasszicizmusban uralkodó stílus az egyszerűségen, esztétikán és szimmetrián alapszik. A neoklasszicizmus az értéket használja, ezért a legtöbb művészi kifejezésben a valós témák vagy helyzetek uralkodtak az akkoriban.

A neoklasszicizmus részben a barokk és a rokokó aszimmetriájának és extravagáns díszítésének kritikájaként született. A megvilágosodás korának hatására a neoklasszicizmus tele volt szimbolizmussal (az igazság mint központi tengely és két alak, mint például az ész és a filozófia).

A klasszicista zenében elkerülték a túlzott érzelmek és nehéz dallamok tükrözését. Természetesnek tűnik, és különbözik a barokk ismétlődő akkordjaitól.

Tematikus

A neoklasszicista stílus volt az, amely kifejezte az Európában élõ politikai, gazdasági és társadalmi helyzetet. Az irodalom esetében erõsen orientálódott a didaktika és a moralizálás felé.

Ennek ellenére nem minden épült az észre és a logikára. Fő témái szorosan kapcsolódtak a görög és a római mitológiához és az ősi civilizációk isteneihez.

A meztelen vagy félig meztelen magasztalás a festészetben és a szobrászatban egyaránt uralkodott - általában az emberben -, mint a szépség és a tökéletesség jelképe. Ez a felhasználás hasonló az ókori Görögországban alkalmazotthoz.

Másrészt a történelmi témának is tulajdonítják, különös tekintettel a francia forradalomra, amely abban az időben párhuzamosan sörült. Ezért számos neoklasszicista művészeti alkotás utal a forradalomra.

Ezenkívül Napóleon Bonaparte a művészetet politikai propaganda eszközeként is felhasználta. Ebben az értelemben a csatákat sok festmény rögzítette, csakúgy, mint a hősök áldozatait és a forradalom általános értékeit.

Irodalom

jellemzők

A neoklasszicista irodalom emelkedése 1660 és 1798 között zajlott. A neoklasszicista időszak írói megpróbálták utánozni az ókori rómaiak és görögök stílusát. A megvilágosodás hatása tükröződik a logikai, didaktikai és indokjellemzőkben.

A neoklasszikus irodalmat a szövegek sorrendje, pontossága és felépítése jellemzi. A reneszánsz irodalom ellenére az embert jó és bűnmentes lénynek tekintették, míg a neoklasszikusok számára az ember hibás és bűnös lény. Célzott volt a híres görög író, Cicero próza utánzata.

A mozgalom irodalmi emberei nagyobb jelentőséget tulajdonítottak a társadalmi igényeknek, mint az egyéni igényeknek, mivel úgy gondolták, hogy az ember valódi értelmet találhat a társadalmon keresztül. Javasolták az irodalom mint társadalmi eszköz alkalmazását.

Ezen felül elutasította a fantasy témát, és inkább azokra a témákra hajolt, amelyek új ismereteket generálnak. A klasszicista írók számára a műveknek didaktikai és erkölcsi szándékkal kell rendelkezniük. Úgy vélték, hogy irodalmi művek révén az olvasók oktathatják magukat, és részesei lehetnek egy nagyobb teljesítménynek.

A parodia, a mesék, a szatírok, az esszé és a dallamráma volt a legismertebb és legnépszerűbb műfaj a neoklasszicizmus során.

Sándor pápa

Sándor Pope angol író és költő volt, akit a neoklasszicista irodalom egyik legfontosabb alkotója jellemeztek a 18. században. Szatírikus verseivel, például esszé a kritikáról, a zár megsértése és a La Dunciada című munkáiból elismert.

Pápát sok intézményben nem fogadták el katolicizmusáért a protestáns egyház fellendülésének idején, mivel önmagában és magántanárok mellett kellett tanulnia. 1709-ben megjelent első pastorales című munkája. Ezen a munkán keresztül ismertté vált Horacio klasszicizmusának hatása, és elismerték az egyik legfontosabb szatirikus költőként.

Esszé a kritikáról

Ezek az innovatív kompozíciók, más néven "balett" újra feltalálták a klasszikus és a barokk stílusok műfaját. A neoklasszicista stílus átvétele előtt számos kompozíciót készített a klasszikus stílusban, többnyire Mozart és Bach dalait, de sokkal egyszerűbb kombinációkkal.

Bár az új mozgalmat hivatalosan történő bejelentés nélkül indította el, az Octeto curtado műve kompozíciójában a neoklasszicista stílus kezdete. Ironikus módon, maga Stravinsky bejelentette a klasszicista zene halálát, miután azt "hátrányos" stílusba sorolták.

A tűz madár

A Firebird egy orosz zeneszerző, Igor Stravinsky balettje, amelyet 1910. június 25-én mutattak be először Párizsban. Ez a kompozíció a zeneszerző karrierjének első nemzetközi sikere volt, innovatív és másképp alkotva.

A balett a tűz madár orosz legendáján alapul, egy hatalmas varázslatos madár, amelynek tollának szépségét és védelmét közvetíti a Föld.

Míg a történet népi eredete arra késztette Stravinsky-t, hogy kölcsönszerezze néhány népszerű dallamot partitúrájából, a balett többi része a saját alkotása volt.

Ivan Bilibin

Amikor Stravinsky befejezte darabját, a Párizs leghíresebb balett-táncosai elkezdték előkészíteni a koreográfiát az előadáshoz.

A Firebird szerepét játszó táncos nem volt hajlandó részt venni a szerepben, mert utálta Stravinsky zenéjét. Soha nem gondolta, hogy a színdarab nagy siker lesz.

Szobor

Bertel Thorvaldsen "Ganymede a Jupiter sasával" (1817)

jellemzők

A neoklasszikus szobrászat spontán reakcióként született a barokk és a rokokó szobrászok extravagánsai ellen. Ezenkívül a görög, római és még a reneszánsz szobrok utánzásán alapult; különösen Michelangelo alkotásaiban.

A férfiak és a nők meztelen testének szobrok voltak jellemzõk, amelyek a klasszikus kultúrákra tipikus, fehér márványból készültek. A neoklasszikus festészethez hasonlóan a szobrászok megpróbálták újra létrehozni azokat a jeleneteket, amelyek természetes módon tükrözik a színházi drámát és a fájdalmat.

A neoklasszikus szobrászoknak számos asszisztense volt, akik a nehezebb munkák elvégzéséért feleltek, míg a művész csak a tapintások és befejezések elvégzéséért felelős.

Antonio Canova

«Apollo koronázása», márványszobrot készítette Antonio Canova (1781)

Antonio Canova olasz szobrász volt, aki a neoklasszicista stílus egyik legnagyobb képviselője volt, és szobrászai közül kiemelkedett.

A művész készítette a XIV. Clement és a XIII. Clement pápa síroit, valamint Bonaparte Napóleon és húga, Borghese hercegnő szobroit. Márkijnak nevezték el a műalkotások Napoleon veresége utáni helyreállításához.

1812 és 1816 között szobrot készített az egyik legismertebb neoklasszicista szoborra, a Három kegyelem címmel. A szobrot három félig meztelen női alak készítette, akik Zeusz lányait képviselik. A három nő a klasszikus kultúra szépségének, örömének és bájának szimbóluma.

Venus Victrix

A Venus Victrix Antonio Canova szobra 1805 és 1808 között készült. A szobrot Pauline Bonaparte férj, Bonaparte Napóleon nővére megbízta. A szoboron Pauline hercegnő látható, amely Vénusznak, a római istennőnek fekszik.

Ezzel a munkával Canova újjáélesztette az ősi görög-római hagyományokat, amelyek szerint az isteneknek álcázott halandó karaktereket elhelyezték. Az egyetlen dolog, ami nem világos, az a, hogy Pauline Bonaparte valóban meztelenül pózol-e, mivel úgy gondolják, hogy a szobor egyetlen része, amely a hercegnő királyi alakjára emlékeztet, a fej.

Forrás: es.wikipedia.org

A szoborban a hercegnő almát tart, amely Párizs ítéletében idézi Afrodité diadalát.

Irodalom

1. Klasszicizmus és neoklasszicizmus, az Encyclopedia Britannica, szerkesztői (második). A britannica.com oldalról vettük át
2. Neoklasszikus irodalom: meghatározás, jellemzők és mozgás, Frank T, (2018). Készült a study.com webhelyről
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, az Encyclopedia Britannica szerkesztője (második). A britannica.com oldalról vettük át
4. Diadalív, Lorraine Murray, nd. A britannica.com oldalról vettük át
5. Jacques Louis David életrajza, Jacques Louis David portál (második). A Jacqueslouisdavid.org oldalról származik
6. Neoklasszikus festészet, a Művészettörténet enciklopédia szerkesztői (második). Készült a visual-arts-cork.com webhelyről
7. Neoklasszicizmus és a francia forradalom, az Oxford University Press honlapja (második). Készült az oxfordartonline.com oldalról
8. The Firebird, Betsy Schwarm (második). A britannica.com oldalról vettük át
9. Neoklasszikus zene, Portál New World Encyclopedia, (második). Az újworldencyclopedia.org oldalból származik
10. Neoklasszicizmus, angol Wikipedia, (második). A wkipedia.org oldalról