LEJÁTSZÁS: SZÁRMAZÁS, JELLEMZŐK, ELEMEK, FORGATÓKÖNYV - IRODALOM - 2024

A játék egy műfaj vagy irodalmi forma, amelynek fő célja egy történet újjáépítése a színpadon. Egyszerű értelemben ezt a reprezentációt szakaszok útján adják, amelyeket a szereplők által megtestesített karakterek beavatkozásával fejlesztenek ki, akik párbeszédet használnak egymásra. Példák a játékokra: Romeo és Júlia, William Shakespeare, vagy az élet egy álom, Pedro Calderón de la Barca.

A színházi munkát egy forgatókönyv segítségével hajtják végre, amely meghatározza az egyes szereplők által követendő irányelveket vagy irányelveket annak érdekében, hogy a történet narratív módon értelmezhető legyen. A színházi forgatókönyvet drámaíró fejlesztette ki, aki a drámai szövegek készítéséért felelős szakember.

Játék. Forrás: pixabay.com.

Bár általában egy játékban több karakter vesz részt, és sok beszélgetés zajlik, ez a módszer nem az egyetlen. Ez azt jelenti, hogy lehet egy forgatókönyv, amely megállapítja, hogy egy karakter (monológ) részt vesz-e.

Vannak olyan esetek is, amikor nincs párbeszéd-struktúra, tehát a cselekedeteket gesztusok útján kell kidolgozni; így van a néma színház esetében. A fent leírtakon túl egy darabot narrációja, történelmi környezete és művészi stílusa szerint osztályozzák.

Narratív formája miatt a mű tragédia, komédia, tragikomédia, monológ, bábszínház, zenei színház, fekete színház és dráma lehet. A művészeti stílus és a történelmi kontextus értelmében ez lehet: görög, keleti, barokk, modern, romantikus, szimbolista, expresszionista, neoklasszikus, abszurd, polgári és melodramatikus.

A játék történelmileg valódi vagy képzeletbeli epizódok újjáélesztésére szolgált, azzal a szándékkal, hogy szórakoztatják, oktatják, zavarják vagy erkölcsi hagyják a közönséget. Funkcionalitását zene, fények, táncok, jelmezek, hangok és egyéb elemek kísérik, amelyek vitalitást és erőt adnak neki.

Történelmi eredet

A színpad a Kr. E. 6. században származik. C., Thespis kezéből és az ókori Görögország idején. Abban az időben a görögök kijelentették, hogy megköszönik és felmagasztalják Dionüszosz istenét.

Az imádkozók előadásait táncok és zene kísérték, melyeket dionüsziai dirithambs néven ismertek. Az ünnepek az idő múlásával az egész térségben elterjedtek, és fontossá váltak.

Ókori görög színház. Forrás: pixabay.com.

Később a színpad úgy fejlődött, hogy nemcsak az istenek imádására szolgált, hanem a közönség szórakoztatására is. Így koncentráltak egyes írók szövegeik színházi formájának megadására.

Evolúció

Az idő múlásával a színdarabok más nemzetekben is ismertek voltak. Például Indiában Brahma néven ismert istenség tiszteletére tartották őket. Aztán egyfajta ünnepként beépítették a Római Birodalomba. Később a színház elérte a keresztény korszakot, áttért a reneszánszra és elérte századunkat.

A színdarabok jellemzői

Ez a jellegzetesség a játékban a színészek és a közönség közötti távolságra utal. A fal képzeletbeli, csak megemlítik, hogy elkülönítse a valóságot attól, ami történik, vagy a történettől, amelyet a színpad bemutat.

A negyedik falat azonban a játék előadói áttörhetik azzal a céllal, hogy bevonják a közönséget. Ez a szempont különösen a modern színházban fordul elő.

Példa

A főszereplővel szemben álló karakter felhívja a közönséget, hogy megkérdezze tőle, látta-e ellensége átadását, vagy kérjen tőle tanácsot, hogy legyőzze.

- Célja

A színdarab célja ennek a célnak felel meg, vagyis ha szórakoztatásra, az emberek nevetésére, oktatására vagy nevelésére törekszik. Ezt a tulajdonságot a drámaíró (a drámaíró) állítja be.

Példa

I. törvény

„Narrátor: Juan, az osztály legfiatalabb és Clara tanár kedvence, magas IQ-jával kellemes légkört teremtett az osztályban. Az önértékelése azonban napról napra csökkent annak gyakori zaklatása miatt, amelynek áldozata volt.

(Juan, tanára és osztálytársai az osztályban).

Ana Clara: Jó reggelt kedvesem, kérem, nyissa ki a könyvet a tizenharmadik oldalra. Kedves Juan! Meg tudnád olvasni?

Juan: Örömmel, tanár! ”.

Kiemelt szerzők és művek

- William Shakespeare: Romeo és Júlia, Hamlet, Othello és Macbeth.

- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo és büntetés bosszú nélkül.

- Miguel de Cervantes: A csodák oltárképe, Algír arcképe, a spanyol galand, a boldog ruffianus és Numancia ostroma.

- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda és La casa de Bernarda Alba.

- Pedro Calderón de la Barca: Az élet álom, Zalamea és La dama duende polgármestere.

Érdekes cikkek

A játék részei.

A játék típusai.

Irodalom

1. Imaginario, A. (2013-2019). A játék jelentése. (N / a): Jelentések. Helyreállítva: nozīmados.com.
2. Játék. (2019). Spanyolország: Wikipedia. Helyreállítva: es.wikipedia.org.
3. Melyek a játék részei? (2017). (N / a): Ne állíts nekem jelenetet. Helyreállítva: blog.teatroscanal.com.
4. Urrieta, J. (2018). Játék. Kolumbia: Jellemzők. Helyreállítva: caracteristics.co.
5. A játék jellemzői. (2019). (N / a): Jelentések. Helyreállítva: nozīmados.com.