REALIZMUS: JELLEMZŐK, KÉPVISELŐK ÉS MUNKÁIK - MŰVÉSZET - 2025

A realizmus a romantika és a naturalism után az volt, hogy a művészi mozgalom a XIX. Század közepén Franciaországból származott. Ez a mozgalom körülbelül 1850-ben, a 48-as forradalom után jött létre, az akkori munkakörülményekre és életminőségre vonatkozó tiltakozások formájában.

Ez az áram szorosan kapcsolódik a romantikához, mivel bár a realizmus alapját képező művészek az előző áramlatot ihletet vették, annak háttere teljesen ellentétes volt a romantikussal: a művészek ellenezték a valóság díszítését, és továbbra is képviselik a szempontokat. A múltból.

Gustave Courbet, a realizmus legmagasabb képviselőjének önarcképét. Forrás: Gustave Courbet

A realizmus fõ célja az volt, hogy munkáiban megragadja annak a pillanatnak a mindennapi életét. Kiemelkedtek a társadalmi jellegű elemek - például a hosszú kemény munkaidő, amelyet még a nőknek és a gyermekeknek is az iparban kellett elvégezniük -, valamint az a fajta élet, amelyet a burzsoá elit élvezett.

Az ebben a mozgalomban készített munkák különös figyelmet fordítanak a bemutatott tárgyak részleteire: textúrákra, világításra, árnyékokra és térfogatra, és mindenekelőtt az volt a cél, hogy az embereket a lehető leg részletesebben és valóságban reprezentálják..

Gustave Courbet a realizmus atyjának tekinthető, mivel ő volt az, aki először nyilatkozatot tett a realizmusról egy manifeszt útján. Ez a művész az első egyéni kiállítását, a realizmus pavilonját nevezte el.

Történelmi háttér

A realizmus az 1848-as forradalom után alakult ki. Ez a cselekvés kellemetlenséget okozott az emberekben, mert úgy ítélték meg, hogy kudarcot vallott, mivel a második francia birodalmat később létrehozták.

A francia forradalom harcának okait a gazdasági és társadalmi érdekek temették el; nagy elégedetlenség vált ki a társadalomban, és ezzel ébredés a korabeli művészekben, akik érzékenyen mutattak politikai és társadalmi természetű kérdésekkel szemben.

Az iparosodás oka a kézműves munka nagymértékű lemondása volt, és mivel sok iparra volt szükség az iparban, mind a férfiakat, mind a nőket és a gyermekeket hosszú órákra kényszerítették.

A társadalom hanyatlásnak indult a munkakörülmények és az életminőség romlása miatt, ezért a korabeli művészek úgy döntöttek, hogy művészetüket olyan eszközként használják, amelyen keresztül kritikát fejezhetnek ki az új életmód kritikájáról, amelynek jól kijön.

Amellett, hogy a mindennapi életet kritikával ábrázolta, a művészek megpróbálták ezt a valóságot a lehető leg objektívebb módon ábrázolni, anélkül, hogy a szépség kánonjaira utaltak volna, mint amilyenek a romantikában vannak, vagy utalást tettek a múltra; csak napról napra törekedtek.

jellemzők

- Arra törekedtem, hogy a mindennapi élet helyzeteit a lehető leg objektívebben ábrázoljam, anélkül, hogy bármilyen módon becsípnék vagy torzítanám.

- Annak ellenére, hogy a romantikának van bizonyos befolyása, ellenezte ezt az áramot, mert meg akarta terelni a hozzá kapcsolódó ideálokat és egocentricitást. A szándéka közvetlenebb volt, kevésbé díszes.

- A munkák során a fő témák a vidéki élettel és a kizsákmányolással kapcsolatosak. Ez válaszolt arra a valóságra, hogy abban az időben a polgárok többsége élt.

- Több későbbi áramlás inspirációjának alapjául szolgált, amelyek közül a naturalismus kiemelkedik.

- Az e mozgalomhoz tartozó számos mű kritikát kapott azért, hogy nagyon szokásos helyzetekkel foglalkozzon anélkül, hogy megpróbálta volna torzítani, átalakítani vagy javítani a valóságot.

- Ennek a mozgalomnak a célja tisztán társadalmi jellegű volt: annak bizonytalan és kedvezőtlen módon történő bemutatása, amellyel sok ember élt abban az időben, amikor a realizmus kialakult. Megmutatta azt is, milyen életet éltek a kor gazdag osztályai.

- Az emberi test ábrázolását oly módon tették meg, hogy a lehető legvalóságosabbnak látszanak. Ez a mozgás jellegzetes különféle technikák használatával, amelyek elősegítik a rendkívül óvatos és reális részletek jelenlétét.

- A kép, a szobrászat és a szobrászat során mind a képi alkotásokban, mind a képi alkotásokban megfelelően ábrázolták a bemutatott tárgyak mennyiségét a kifinomult fény-, árnyék- és színtechnikák felhasználásával.

Képviselők és munkáik

-Festmény

Edouard Manet

1832 január 23-án, Párizsban született francia festő. A művészet iránti érdeklődése akkor kezdődött, amikor szülei engedélyével kezdte tanulmányait Thomas Couture műtermében, de hat évvel azután, hogy e festő tanítása alatt volt, úgy döntött, hogy elhagyja a műhelyt.

Szerette a múzeumokat ellátogatni, hogy más művészek, például Rembrandt, Goya, Courbet és mások alkotásait lemásolja, így 1853-ban Európán keresztül utazott, konkrétan Olaszország, Németország, Spanyolország, Ausztria és Hollandia felé, hogy folytathassa a nagyszerű művészek és csiszolják képzésüket.

1863 októberében feleségül vette Suzanne Leenhoffot, az akkori neves holland zongoristát, és két évvel később ismét Spanyolországba utazott. Ezen az úton találkozott egy művészekkel, akik később nagy befolyást gyakoroltak rá: Diego Velázquez.

Manet soha nem szentelte magát a tanításnak és nem volt tanítványai, kivéve egy fiatal nőt, akit 1869-ben tanítványként vett fel, Eva Gonzales-t, aki folytatta festészeti képzését és művészvé vált, miután Manet és Charles Joshua Chaplin tanításait megkapta.

1880-ban krónikus keringési betegség okozta egészségügyi problémáit. Három évvel később a bal lábát amputálni kellett e betegség eredményeként, és gangrénnel megbetegedett. 1883. április 30-án, Párizsban 51 éves korában halt meg.

Plays

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Ez az olajfestmény piknik ebéd néven is ismert. Jelenleg a Párizsban található Musée d'Orsay-ben található.

Olimpia (1863)

Ez egy vászonról készült olajfestmény, amely sok vitát váltott ki, mivel ez volt az egyik első reális meztelenség. Manet ezen a munkán dolgozott, hogy 1863-ban a Salon des Refusés-ben bemutatta, de 1865-ig nem tudta kiállítani a párizsi szalonban. Jelenleg a Musée d'Orsay-ben található.

Erkély (1869)

A burzsoázia életét képviseli, és Francisco de Goya festménye ihlette: Las majas en el. Mint a legtöbb mű, Párizsban marad, a Musée d'Orsay-ben.

Folies Bergère bár (1882)

Ez a mű, az olaj, a vászon, volt az utolsó művészeti alkotás, amelyet Manet készített halála előtt. 1882-ben festette, és ugyanebben az évben kiállították a Párizsi Szalonban. 1932 óta található a Courtauld Galériában (London).

Gustave Courbet

1819. június 10-én született a franciaországi Ornans-ban. Festő és forradalmár volt, a realizmus legfontosabb képviselője.

20 éves koráig szülővárosában maradt. Ebben a korban Párizsba költözött, hogy a Svájci Akadémián dolgozzon, és képzésben részesüljön a festészetben. Amellett, hogy órákat vett olyan művészektől, mint például a francia Charles de Steuben, azon híres festők festményeinek másolására is szentelt, akiknek műveit a Louvre Múzeumban mutatták ki.

Szerette tájképeket festeni, különös tekintettel az emberekre, portrékra és meztelekre; A romantika és a neoklasszicizmus bizonyos vonatkozásait azonban ellenzi, így 1848-ban Max Bouchon-nal manifesztot tett e tendenciák ellen.

A Courbet érdekli a mindennapi élet, a házimunkák, a munkavállalók életének és a szabadtéri tevékenységeknek a ábrázolása, és komolyan kritizálták a rendkívüli helyzetek ábrázolása miatt.

Munkáit 1855-ben kiállították a párizsi Univerzális Kiállításon, de miután látta, hogy nem kapják meg a kívánt jóváhagyást, úgy döntött, hogy megnyitja saját, a realizmus pavilon nevű kiállítását, mely a Champ de Mars közelében található.

1871 februárjában a párizsi település kinevezte a múzeumok igazgatójává, de ugyanabban az évben elbocsátották és börtönbe vették, mivel a Vendôme oszlop lerombolásáért vádolták, amely Nápoleon Bonaparte nagy szimbóluma volt.

Miután 6 hónapot börtönben töltött, teljesen megfosztva a szabadságtól, 1873-ban úgy döntött, hogy száműzetésre készül Svájcban. Az alkoholcsaládba esett, és szinte teljesen eltávolodott a művészettől. 1877. december 31-én meghalt májcirrózisban a svájci La Tour-de-Peliz-ben.

Plays

Temetés Ornansban (1849)

Ez az egyik festmény, amely a legerőteljesebben képviseli Courbet stílusát. Olajra festett, vászonra festett, és jelenleg a Musée d'Orsay-ben található.

A kőfaragók (1849)

Először 1850-ben mutatták be a párizsi szalonban, és a társadalmi realizmus reprezentációja volt. Ez a festmény a második világháború alatt elveszett.

Búza szitáló (1853)

Olajfestékkel készített, ebben a Courbet festményben nővérei voltak modellek. Jelenleg a Nantes Szépművészeti Múzeumban található.

A találkozó (1854)

Ez az olajfestmény maga Courbet-t ábrázolja, amelyet meccse, meccse, szolgája és kutyája köszöntött, amikor Montpellierbe utazott, fényes, napos nappali környezetben. Jelenleg ez a munka a Fabre Múzeumban (Montpellier) található.

A Festőműhely (1855)

Ez a vászonra festett olajfestmény nagyon híres, mivel ez volt a fő mű, amellyel Courbet 1855-ben megnyitotta a „A realizmus pavilonja” egyéni kiállítását. Jelenleg a Musée d'Orsay-ben található.

-Szobor

Auguste Rodin

Auguste Rodin egy francia szobrász volt, Párizsban született 1840. november 12-én. Alázatos családból jött, korai kortól kezdve érdeklődést mutatott a művészet iránt, és 1848-ban kezdte képzését a Nancy Népköztársaság Kongresszusában.

Két évvel később elhagyta ezt az iskolát, és 1854-ig Beauvais-ban járt az iskolában, de 14 éves korában átvitték a Petite École-be, ahol hivatalosan kezdhették rajzolási képzésüket Horace Lecoq de Boisbaudran tanítása alatt.

Rodin évek óta szándékában áll belépni a Képzőművészeti Iskolába, de noha többször megpróbálta, soha nem sikerült. Ez azonban nem akadályozta meg a fiatalember továbbképzését, mivel érdeklődni kezdett a szobrászat és a festészet mellett, és elment a Louvre Múzeumba gyakorolni technikáit.

1857-ben részt vett Georges-Eugène Haussmann asszisztenseként Párizs rekonstrukciójában, és dekoratív szobrokat készített. Évekkel később ez a tevékenység megélhetévé vált.

Feltételezhető, hogy első nagy munkája a Baptista Szent János prédikáció volt, és ezután Rodinnak nagy ihletet adott az idő, amelyben többek között a The Kiss-t, a pokol kapuját, a Calais betörőit és a Gondolkodót készítette.

1917. november 17-én meghalt Meudonban, röviddel korábbi felesége, Rose Beuret halála után.

Plays

Gondolkodó (1880)

Ez a művész egyik leghíresebb szobra. Bronzból készült és jelenleg a Párizsban található Rodin Múzeumban található. A mű több mint 20 különböző verziója található a világ múzeumain.

A csók (1882)

Ez egy márványszobr, amelyet Dante Alighieri Az isteni komédia ihlette. Ez Rodin egyik legreprezentatívabb szobra, amely jelenleg a Rodin Múzeumban (Párizs) található.

Keresztelő Szent János (1888)

Rodin második életnagyságú, bronzból készült szobra. Ebben a műben teljesen meztelen, prédikálóként láthatja a Keresztelő Szent Jánosot. Jelenleg a Rodin Múzeumban található.

Calais polgárai (1889)

Ezt a szobrot Calais-ban nyitották meg, ahol még mindig áll. Hat ember elismerésének emlékműve, akik a százéves háború elején önként átadtak az angoloknak, hogy megakadályozzák városuk és lakosságának többi részét.

Irodalom

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Beolvasva május 13-án az Encyclopedia Britannica-ból: britannica.com
2. (2016). A képi realizmus, a valósághoz való megközelítés egyedülálló módja. Május 13-án gyógyult a művészeti projekt és kutatás mesterképzéséből. Miguel Hernández Egyetem: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (Sf). A Courbet kifejezi magát. Beolvasva május 13-án a Musée d'Orsay-ből: musee-orsay.fr
4. (Sf). Édouard Manet. Beérkezett május 13-án, a Chicagói Művészeti Intézetből: artic.edu
5. (Sf). Gustave Courbet. Május 13-án, a Museo Nacional Thyssen-Bornemisza-nál szerezték be: museothyssen.org
6. (Sf). A csók: Auguste Rodin (1840 - 1917). Beérkezett a május 13-án a Rodin Múzeumból: musee-rodin.fr
7. (Sf). A gondolkodó: Auguste Rodin (1840 - 1917). Beérkezett a május 13-án a Rodin Múzeumból: musee-rodin.fr