ROMANTIKA: JELLEMZŐK, IRODALOM, ZENE ÉS FESTÉSZET - MŰVÉSZET - 2025

A romantika művészi és szellemi mozgalom volt, amely a tizennyolcadik század vége és a tizenkilencedik század között fejlődött ki. A stílust az jellemezte az erős érzelmek művészi reprezentációk révén történő kifejezése.

Ez egy olyan mozgalom, amely fokozta az emberi érzelmeket, mint például az aggodalom, a rémület, a félelem és a szeretet a fenséges természettel szemben. Ezenkívül kiemelte a korszak népművészetét, nyelvét és szokásait.

Útépítő a felhők tengerén, Caspar David Friedrich romantikus festő. Caspar David Friedrich

A romantika elsősorban Európában merült fel a megvilágosodás korában javasolt fogalmakkal szembeni reakcióként. Szintén befolyásolta a középkor érzékenységét, annak témáit, trendeit és technikáit.

Noha a megvilágosodás hitt az értelemben és az értelemben, az új romantikus korszak kezdett prioritásként kezelni a szabadságot és az eredetiséget. Ez a két érték az illusztrált művészek alkotásait irányította. A mozgalom erős volt a képzőművészet, a zene, az irodalom és a tudomány területén.

Eredet

Reakció a megvilágosodás ellen

A felvilágosodási mozgalom és a neoklasszicizmus fokozatos gyengülésekor az Európában egy új hozzáállás alakult ki, amely a 18. század végén érte el csúcspontját. Azok a gondolatok és értelem, amelyek a megvilágosodásban jelen vannak, felmagasztaltak, befolyásukat veszítették.

A romantikus mozgalom a felvilágosodás korszakának radikális racionalizmusa elleni reakcióként alakult ki; a rend, a nyugalom, a harmónia, az egyensúly és a neoklassicizmust képviselő arisztokrácia társadalmi és politikai normáinak elutasításán alapult.

A romantika elkerülhetetlen reakciója volt a felvilágosult racionalizmusnak. A fő gondolat, amelyet a romantika szembeszállt, az indokvezérelt gondolkodás volt, amelyet főként Immanuel Kant magyarázott meg. A társadalom új tendenciát kezdett kialakítani az érzékeny emberek iránt.

A romantikus művészeti és irodalmi művek tartósan vonzóbbá váltak az érzelmekre, a szeretetre és az érzelmekre való vonzással. Az érzelem sokkal erősebb és mélyebb fogalommá vált, mint a megvilágosodott értelme, oka vagy akarata.

A középkori időszak hatása

A romantikát az evolúció és az uniformismus elmélete befolyásolta, amely szerint „a múlt kulcsa a jelennek”. Ezért a korai romantikusok vágyakozva nézett a középkor érzékenységére és a művészet elemeire, amelyeket a középkorban érzékeltek.

Valójában a „romantikus” szó a „romantika” kifejezésből származik, amely a középkorból származó hősi prózából vagy narratívából áll.

A romantikus mozgalmat a középkori értékek iránti elkötelezettség jellemezte, mint menekülési kísérletet a népesség növekedése és az iparosodás ellen.

A francia forradalom befolyása

A romantikus korszak kezdeti háborúja lett a francia forradalommal és a Napóleoni háborúkkal. Ezek a háborúk, a korabeli politikai és társadalmi felfordulásokkal együtt a romantika fellendülésének hátteréül szolgáltak.

A francia forradalom olyan alapvető értékei, mint a szabadság és az egyenlőség, kulcsszerepet játszottak a romantikus mozgalom létrehozásának előmozdításában. A francia forradalommal az első romantikusok megvédték az egyén újraértékelését és a megvilágosult despotizmus megszüntetését.

Ezenkívül a forradalom konfliktusai inspirációt jelentettek azoknak a kérdéseknek a kezelésére, amelyeket a társadalom kezdett relevánsabbnak tekinteni.

Az ipari forradalom felemelkedése

Az ipari forradalom fejlődésével egy burzsoá osztály született, amely meg tudta alkotni a liberalizmus alapjait. Hasonlóképpen megjelent a nagyipar és a proletariátus növekedése.

Az új gazdasági rendszerek konszolidációja feszültségeket váltott ki az akkoriban felmerült különböző társadalmi osztályokon belül.

A liberalizmus, az új gazdasági és egyéni szabadságjogok emelkedése és a munkásosztály igazolása olyan ideálokat hozott létre, amelyek inspirálták a korszak szenvedélyes romantikusait.

jellemzők

Az érzés felmagasztalása

A romantika jellege a művész érzéseinek szabad kifejezésének fontosságán alapult. A korábbi művészi mozgalommal ellentétben - pontos szabályokon és kánonokon alapulva - a romantikusok számára "az érzelem és az érzés volt a törvényük".

A romantikus művészi kifejezéseknek a spontán érzelmek túlcsordulásának kellett lenniük ahhoz, hogy művészetnek minősüljenek. Ezért úgy ítélték meg, hogy a tudományág tartalmának a művész képzeletéből kell származnia, az előre meghatározott szabályok lehető legkevesebb beavatkozással.

A romantikus művészt inspiráció és képzelet vitte el, nem pedig szabályok vagy technikák. A romantikus ábrázolta az egyes művészek gyönyörű, ideális és egyedi érzéseit.

A melankólia és a terror kifejezése

A romantikus művészek magukban menekültek el, és elszigetelni magukat, és magányba kellett menniük munkáik elkészítéséhez. Ezenkívül a szervező elv az egyén vagy az én, ami mélyen introspektív mozgalommá tette.

A romantika közös témái között szerepelt a fájdalom, a melankólia és a csalódás. A romantikusok áldozatul érezték azt az időt, amelyben éltek; Ezért úgy döntöttek, hogy fájdalmukat művészi kifejezésekkel fejezik ki. Valójában a "romantikus" kifejezést közvetlenül a melankólia és a szeretet társította.

A romantikusokat vonzza a középkor és különösen a gótika. Nagy vonzerőt érezték a sötét, a viharok, a romok és általában a sötét iránt is.

A szabadság és a lázadás fontossága

A neoklasszicizmus ellen ellentétben a romantika a szabadságot mint a meglévő szabályok elleni lázadást emelte ki. A szabadság volt a romantikus mozgalom ideális és kezdete.

A romantikus művészek számára a szabadság olyan művészeti forma volt, amely képes volt elutasítani a szabályok zsarnokságát és abszolutizmusát. A romantikusok nem fogadhatnak el semmilyen hatalom törvényét; A művészetet bármilyen kifejezési eszközzel szabadon gyakorolhatja.

A kreativitásnak a régi imitáció felett kell lennie. Minden művésznek meg kellett mutatnia azokat a tulajdonságokat, amelyek egyedivé és eredetivé tették őt.

A szabadság iránti vágy lázadó és kalandos karakterek létrejöttéhez vezetett, akik nem fogadták el a szabályokat vagy az előre beállított művészeti kánonokat.

Drámai természet

A neoklasszikusok rendezett, édes és ideális képet nyújtottak a természetről. A romantikus művész számára a természetnek drámai, durva módon, arány nélkül és leginkább éjszakai környezettel kellett kifejeznie magát.

A természet gyakran azonosul a művész lelkiállapotával. Általában érzése melankolikus, komor és viharos volt.

Irodalom

jellemzők

A romantikus irodalom mese vagy ballada volt a lovagi kalandokról, amelyek a hősiességre, az egzotikusra és a rejtélyesre összpontosultak, szemben a klasszikus irodalom kecsességével. Az irodalmi kifejezések kifinomultak, ám nyíltan érzelmi és szenvedélyesek.

A romantikus korszak alatt az irodalom enyhítette az egyén fontosságát, így a korabeli irodalmi férfiak által írt önéletrajzok láthatók. Ezen kívül új műfajok merültek fel, például a történelmi regény, a gótika és a horror regény.

A költészet megszabadította magát a neoklasszikus mandátumoktól és a mitológiai témáktól, hangsúlyozta az érzelmeket, álmokat és a társadalmak konvencióit.

A klasszicista didaktikai műfaját lírai és drámai műfajok váltották fel, anélkül, hogy tiszteletben tartották volna Arisztotelész korábban felvetett szabályait.

Az elismert irodalmi emberek egy csoportja a romantika új szakaszát jelentette Nagy-Britanniában. Ezt az új szakaszt a kultúra felgyorsulása jellemezte; új vonzerőt generáltak a népszerű költészet, tánc, folklór és középkori elemek számára, amelyeket korábban figyelmen kívül hagytak.

Mary Shelley

Mary Shelley angol regényíró és a Frankenstein vagy a Modern Prometheus neves regény szerzője. A 19. századi angol romantikus mozgalom egyik legjelentősebb alakjának tartják.

Frankenstein a romantikus mozgalom egyik legfontosabb művévé vált, és befolyásolta a korabeli más szerzőket. Mary Shelley lett az egyetlen drámai fantasztikus író kortársainak körében, aki egy férfi uralom alatt álló közegben állt ki.

Eleinte munkáját a kritikusok alábecsülik; De apránként hírnevet és hírnevet szerzett, amíg a 19. század egyik legjobb angol nyelvírójává nem vált.

Mary Shelley a regény különféle műfajaiból vett technikákat; Walter Scott (az első romantikusok egyike) és a gótikus regény történelmi stílusa, szorosan összekapcsolódva a horror műfajával.

Perkin Warbeck Shelley egyik legismertebb történelmi regénye. A mű révén a szerző nőies alternatívát kínál a férfias politikai hatalomra, amellett, hogy ábrázolja a barátság és az egyszerűség értékeit.

Más irodalmi műfajok, például novellák, esszék és életrajzok írására is elkötelezte magát. Shelley avantgárd volt, aki olyan időben szembesült, amikor a nők nem élvezték ugyanolyan lehetőségeket, mint a férfiak.

Frankenstein

A Frankenstein gótikus regény volt, 1818-ban jelent meg, és a neves angol író, Mary Shelley írta. A 19. század és a romantikus mozgalom egyik legtartósabb művének tekintik. A történetet számtalanszor adaptálták a filmhez, a televízióhoz és a színházhoz.

Mint a mozgalom szinte minden regényének, intenzív témája van, drámákkal és terrorral tele. A csavarásokra és a cselekményre való összpontosítás helyett a főszereplő, Victor Frankenstein mentális és erkölcsi küzdelmére összpontosít.

Forrás: pixabay.com

A brit szerző szándéka az volt, hogy megragadjon egy politikai romantikát, amely kritizálta a hagyományos romantika individualizmusát és önközpontúságát anélkül, hogy eltávolította volna a mozgalom jellegzetes elemeit.

Ezt a munkát a tudományos fantasztikus műfaj első történetének tekintik. Noha a korabeli irodalom fantasztikus történeteket hozott létre, Frankenstein tudományos kísérletekkel közelített hozzá (egy ideig) a modern tantárgyakhoz.

Frankenstein Victor Frankenstein történetét meséli el, aki egy tudós, aki egy kísérlet részeként szörnyű lényt hoz létre. A szörnyet holttestekből hozták létre azzal a céllal, hogy életre keltse.

A történet a teremtmény útján és az érzelmi fájdalom helyzetein alapul.

Zene

jellemzők

A romantikus zenét az eredetiség, az individualitás, az érzelmi és személyes kifejezés, valamint a szabadság hangsúlyozta.

A zeneszerzők Ludwig van Beethoven és Franz Schubert az intenzíven személyes érzelmekre összpontosítva túlmutattak a klasszikus korszakon. Mindkettőt a 19. század egyik legkiemelkedőbb romantikus zeneszerzőjének tekintik.

A romantikus zenészek számára a zene drámai kifejezőképessége a tökéletesség szinonimája volt. Ezenkívül kompozícióikat új elemekkel, például széles instrumentális repertoárral és háttér-operák beépítésével adaptálták.

Új zenei formákat hoztak létre, amelyek között kiemelkedik a hazugság, egy olyan lírai dal, amelynek dalszövegei egy szólistának énekelt versei, általában hangszer kíséretében. Ez a technika a romantikára volt jellemző, de használata egy másik évszázadra terjedt ki.

Láthatták az előjátékot és a mazurkát, a táncokkal kísért zenei kompozíciókat. A romantikus szellemet költői szövegek, legendák és népmesék inspirálták.

Az esetleges zene a romantika másik jellegzetes tulajdonsága; vagyis sok romantikus kompozíció kísérte játékot, filmet és más művészi kifejezést.

A romantikus korszak első szakaszának fő zeneszerzői: Berlioz Héctor, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn és Liszt Franz. Ezek a zeneszerzők a zenekari hangszereket a korábbi időszakokhoz képest sokkal magasabb kifejezőképességhatárhoz vezettek.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven német zeneszerző és művészi alak volt a klasszikus és a romantikus kor közötti átmeneti időszakban. Miután zenészként megszilárdult, teljes mértékben ragaszkodott a romantikus stílushoz.

Jelenleg a zenei történelem legjobb zeneszerzője; Azt állítják, hogy egyetlen zenész sem sikerült meghaladnia a hírneveit.

Beethoven zeneszerzői munkáját három időszakra osztották: az első, 1794 és 1800 között volt, a 18. század hagyományos hangjainak technikájával jellemezve.

A második időszakot, 1801 és 1814 között, az improvizáció nagyobb mértékű felhasználása jellemezte, összhangban a korabeli többi zeneszerzővel.

Forrás: pixabay.com

A harmadik időszak 1814 és 1827 között zajlott. Nagy harmóniát, valamint különféle és innovatív zenei textúrákat mutatott be. A legismertebb kompozíciói között szerepel: az 5. szimfónia C-mollban, írva 1808-ban, a 7. szimfónia az 1813-ból és a 9. szimfónia a D-mollban 1824-ből.

Beethoven fokozatosan szenvedést tapasztalt; Az első tünetek az 1800-as évek elején jelentkeztek. Röviddel ezután közzétette a nyilvánosságnak, hogy nehéz meghallgatni a távolságot. A halláskárosodás azonban nem akadályozta meg a zeneszerzés folytatását.

Szimfonikus szám 9

A szimfónia száma A 9-es d-moll Ludwig van Beethoven utolsó szimfóniája, 1822 és 1824 között készült. Először Bécsben hallotta 1824. május 7-én.

Ez a zenei történelem egyik legismertebb műve, és Beethoven legjobb művének tekinthető. A nyugati zene legnagyobb kompozíciójaként szerepel.

Sikettsége miatt soha nem hallott egyetlen szimfóniát sem. 9, mint a legújabb kompozíciói. Ezt a darabot tekintik a szigorú racionalizmus elutasításának példájának. Kiemelte a szabadság és a romantikára jellemző érzelmi értékeket.

Festmény

jellemzők

A romantikus festményt az jellemezte, hogy a növényekkel borított tájak, falvak és romok képeit művekbe foglalta. A 18. század utolsó évtizedében sok művész elkezdett egyetérteni mind a díszítéssel, mind az előző művészeti mozgalom klasszikus és mitológiai témáival.

Nagyon sok művész kezdett kedvelni a furcsa, extravagáns és sötét témákat, erős fény- és árnyékkontrasztokkal. A tájfestés JMW Turner és John Constable alkotásaival jelent meg, amelyek hangsúlyozták a szín használatát a természetes és dinamikus kompozíciók ábrázolásában.

A háborúkat állandóan ábrázolták a romantikus festészetben. Drámai képeikkel jellemezte őket, tele szenvedéssel és egyéni hősiességgel.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix francia festő volt, aki ismert a romantikus mozgalom legnagyobb művészeként. Ötletei befolyásolták az impresionista és posztimpressionista festészet fejlesztését.

Inspirációja elsősorban egy bizonyos drámát magában foglaló történelmi eseményekből és az irodalomhoz kapcsolódó témákból származott. Dante Alighieri, William Shakespeare és az akkoriban ismert romantikus költők témáit rajzolta.

1832-ben látogatást tett Marokkóban. Az utazás számos ötletet adott neki egzotikus témákban. A francia festőművész szabad és kifejező ecsetvonásokkal emelkedett ki kompozícióiban. Ezen felül olyan színeket használt, amelyek érzékiséget és kalandot váltottak ki.

Az emberek irányító szabadsága

A Liberty Leading the People egy kompozíció, amelyet Eugène Delacroix készített 1830-ban, a júliusi forradalom megemlékezésére, amely éppen Louis Philippet hozta Franciaország trónjára. Ez a kompozíció nem egy valós eseményből származik; inkább a forradalmat képviselő allegória volt.

Ez a vászon Delacroix festményeinek a legnépszerűbb darabja. Ez stílusának megváltozását képviseli, nyugodtabbnak, de megőrizve a romantikában népszerű animáció és nagyszerűség elemeit.

Eugène Delacroix

A meztelen hátú nő a romantikus stílusban kiállított szabadságot képviseli. Ezen felül Franciaország lobogója alatt áll, és felkéri a francia embereket, hogy harcoljanak a győzelemig.

Irodalom

1. Romantika, Wikipedia angolul, (második). A Wikipedia.org oldaláról
2. A romantika, az Új Világ Enciklopédia szerkesztői, (nd). Az újworldencyclopedia.org oldalból származik
3. A romantika, az Encyclopedia Britannica szerkesztői (második). A britannica.com oldalról
4. A romantika irodalomban, Crystal Harlan, (2018). A (z) aboutespanol.com oldalról származik
5. A romantika eredete és jelentősége a művészeti mozgalomban, Portal Spoken Vision, (második). Átvett a speakvision.com oldalról
6. A romantika, a művészettörténet portál (második). A (z) theartstory.org oldalról
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden és Raymond L. Knapp, (nd). A britannica.com oldalról vettük át
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (második). A britannica.com oldalról vettük át.