SZERGEJ DIAGHILEV: ÉLETRAJZ, SZEMÉLYES ÉLET, KARAKTER - ÉLETRAJZOK - 2026

Szergej Diagilev (1872–1929) orosz üzletember és művészeti igazgató volt, akinek a művészeti világban való fő hozzájárulása az Orosz Balett létrehozása volt, egy társaság, amellyel forradalmasította a klasszikus tánc világát. Erre Michel Fokine ötletén alapult: a tánc, a zene, a művészet és a dráma egyesítése egyetlen show-ban.

Diagilev olyan környezetben nőtt fel, amelyben a művészet nagyon jelen volt. Egyetemi tanulmányai alatt, Szentpéterváron, intellektuálisok és művészek csoportjába tartozott. Az egyik tevékenysége, az orosz festészet kiállításának szervezése, 1906-ban vitte Párizsba.

Szergej Diaghilev - Forrás: George Grantham Bain Gyűjtemény (Kongresszusi Könyvtár)

A francia fővárosban, más kulturális tevékenységek mellett, Diáguilev bemutatta a Borís Godunov operaot. Az eredeti színpadán meghívást kapott neki, hogy új show-kkal térjen vissza. Ennek érdekében megalapította az Orosz Balett-t, amely hamarosan a világ legsikeresebb táncegyüttese lett.

Merész javaslatainak és rejtett homoszexuális státusának ellenére Diagilev művészi javaslatait széles körben elfogadták. Ezt a sikert azonban nem kísérte gazdasági siker. Beteg, és mivel barátai pénzügyi segítséget nyújtanak, az üzletember utolsó napjait Velencében töltötte. 1929 augusztusában meghalt.

Életrajz

Gyermekkor

Szergej Pavlovics Diaghilev 1872. március 19-én jött a világra Sélischi-ben, a Novgorodi kormányzatban.

A kézbesítés nagyon bonyolult volt. Kis Szergej hamarosan meghal, és csak nagynénje és az ezred orvosának köszönhetően maradt életben. Anyja azonban csak néhány nappal később meghalt a születés után.

Emiatt Diaghilev gyermekkorát mostohaanyja, Helena Valerianovna Panayeva gondozásában töltötte. Ez házát a pillanat művészeinek találkozási pontjává tette, és arra ösztönözte Szergejét, hogy érdeklődjön a művészet iránt. Így a fiú zongorát tanult, és hamarosan megmutatta a zeneszerzés tulajdonságait. Hasonlóképpen, megrontotta a festést is.

18 éves korában egy esemény megváltoztatta életét: családja tönkrement, és elvesztette vagyonát. A helyzet annyira szörnyű volt, hogy még a hangszerektől is meg kellett szabadulniuk.

Felvétel az egyetemre

A pénzügyi problémák ellenére Diagilevnek sikerült bejutnia az egyetemre. Ennek érdekében 1890-ben költözött Szentpétervárba, az akkori Oroszország fővárosába. Ezekben az években egyesítette a jogi diplomát a télikertben folytatott zenei tanulással.

Tanulása közben Diagilev kapcsolatba került egy baráti társasággal, akivel érdeklődött a zene, a festészet és a társadalomtudomány iránt. Közöttük volt Bakst Léon és Alexandre Benois, két festő, akik később kísérik őt a Balett Oroszok létrehozásában.

Első külföldi utazása 1893-ban történt. Ennek során ellátogatott Németországba, Franciaországba és Olaszországba, és lehetőséget kapott találkozni olyan alkotókkal, mint Éol Zola, Giuseppe Verdi és Charles Gounod.

Moszkva

Diaghilev 1896-ban végzett jogi diplomával, bár addigra már úgy döntött, hogy jövője összekapcsolódik a zene világával. Az első kritika azonban nem volt jó: első nyilvános előadása után Rimsky-Korsakov a zeneszerző azt javasolta, hogy hagyja abba a zeneszerzővé válásának gondolatát.

Ennek ellenére Diagilev nem hagyta el hívását. Moszkvában találkozott Chaliapin képviselőjével, a híres operaénekesnel, és bemutatta neki színpadi ötleteit a hagyományos előadások átalakításához.

Erős hivatásának újabb problémával kellett szembenéznie. Minden művészeti kezdeményezése - akár az opera, akár az irodalom területén - finanszírozási nehézségekkel szembesült. A szegény jövedelméhez hozzá kellett adni a nyilvánosságra nem hozott homoszexuális állapotát, ami Oroszországban akkoriban megnehezítette szponzorok megtalálását.

Mir Iskusstva

Első nemzetközi projektjére 1899-ben került sor. Ebben az évben alapította a Mir Iskusstva (a művészet világa) magazinot, amelyben fenntartja a főszerkesztő posztját. Ezt a kiadványt egy hasonló jellemzőkkel bíró kiadványhoz társították, amelyet Londonban tettek közzé, és 1904-ig aktív maradt.

A Művészet Világa az írók, zenészek, festők és kritikusok megfelelő csoportját hozta össze. Maga a kiadvány mellett a projekt résztvevői számos, a művészettel kapcsolatos eseményt, különösen képi kiállításokat népszerűsítettek.

Egyes szerzők rámutattak, hogy az Oroszok balettjellemzőinek egy része az értelmiségiek ebből a csoportból származik. Tagjai között voltak a Diaguilev volt barátai, például Leon Bakst vagy Benois. Általában véve, ezek a művészek nagyon kritikusan reagáltak az orosz realizmusra, amelyet Tolstoi reprezentált.

Számukra az ország művészete hanyatlásának oka volt a való élet tükrözése. Véleménye szerint a művészetnek függetlennek kell lennie a "hasznosságtól", és a művész belső részén kell születnie.

Színház évjáratai

Ezen értelmiségiek körülvették és befolyásolták, és egyik unokatestvére segítette Diagilev egyre több tudást. Ezen felül lehetősége volt sokat utazni és befolyást szerezni Európa többi részéről.

1899-ben nagyszerű lehetőség nyílt meg. Ebben az évben Wolkonsky herceg átvette a császári színházak irányítását. Az előző rendezővel ellentétben a herceg támogatta Diaghilev csoportjának ötleteit, és 1900-ban felajánlotta neki a Színházi Annál irányát.

Feladata az, hogy összegyűjti az összes művészeti alkotást, amelyet évente készítettek Oroszországban. Ezt Diáguilev csinálta tökéletesen, bár gazdasági szempontból több kiadást, mint profitot okozott neki. Munkája elismerése ellenére homoszexualitása elbocsátotta.

Másrészt a Mir Iskusstva magazin, Diagilev vezetésével, fontos kulturális terjesztési feladatot végzett Oroszországban. Az egyik legfontosabb tevékenysége az orosz szerzők képi kiállításainak szervezése volt, ideértve az egyik történelmi portrét is, amelyet Szentpéterváron tartottak.

Utazás Párizsba

1905-ben a Diaguilev új projektet indított a "Művészet világa" támogatásával. Ez az ország körüli utazásból állt, hogy visszaszerezze a kevéssé ismert műalkotásokat, különösen a festményeket. A későbbi kiállítás abszolút sikerrel járt, és meghívást kapott neki, hogy vigye a gyűjteményt Párizsba.

Ez az 1906-os utazás Diaghilev egész életének fordulópontjává vált, bár eleinte a művészeti szövetség támogatására korlátozódott Franciaország és az ő országa között.

Az eredeti projekt, a festménykiállítás nagyon örömmel fogadta. A helyszín az őszi szalon volt a francia fővárosban, ahol többek között Valentin Serov, Alexander Benois vagy Iliá Repin alkotásait mutatták be.

A fogadás ösztönzése mellett a következő évben létrehozta az Orosz Szezonok fesztivált, amelyen orosz művészek kiállítottak vagy felléptek Párizsban.

Az orosz évszakokat szintén nagyon fogadták. A párizsi emberek megismerhetik az orosz művészetet, az addig gyakorlatilag ismeretlen volt. Így ikonok, portrék és a klasszikus zenét képviselték olyan szerzőkkel, mint Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov vagy Fyodor Shapialin. Diaghilev emellett kortárs művészek alkotásait is hozta Párizsba.

Az Orosz Balett legutóbbi előzménye ezekre a fesztiválokra került sor. 1908-ban a Borisz Godunov operát mutatták be, Chaliapin főszereplőjével. A párizsi közönség ebben az időben beleszeretett az oroszországi művészetbe.

Boris Godunov sikere vezetett be Diaghilev felszentelésében. Az üzletet felkérték arra, hogy térjen vissza a következő szezonra új munkájának bemutatására.

Orosz balett

Diagilev tétje a következő párizsi párizsi forradalmian új volt. Michel Fokine és Isadora Duncan ötleteit követve az üzletember megpróbálta egyesíteni a színpadi művészet különféle típusait az előadásokban.

Új társaságának, amelyet Orosz Balettnek kereszteltek, bemutatása 1909-ben volt a Párizsi Chatelet Színházban. A szereplők között Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky és maga Michel Fokine voltak.

Amint az előadás megkezdődött, a közönség rájött, hogy ez a balett megértésének új módja, megszakítás a hagyományos stílustól. Diagilev egyfajta előadóművészetet hozott létre, amely felhasználható bármilyen műfaj ábrázolására, a filozófiai dráma és a szatíra között.

Ezen túlmenően híres festõket festett a színpadon, mint például barátai, Bakst és Benois. Emellett fontos koreográfusok, például Fokine vagy Balanchine, valamint Stravinsky kompozíciójának zeneszerzőivel is együttműködött. Egyes kritikusok az új stílust szinkretikus balettnek hívták.

Az Orosz Balett balett művészeti vezetője Bakst León volt. Magával Diaghilevvel együttműködve megújították a baletet, és feltűnő látványt nyújtottak neki. Az egyik célja, hogy ez a művészet már nemcsak az arisztokráciának szóljon, hanem a nagyközönség számára is vonzó legyen.

Nyilvános reakció

A balett tudományosságához szokott Diagilev alkotásai botrányt okoztak a párizsi közönségben. A reprezentációtól függetlenül a táncosok nagyon alacsony ruhákban jelentek meg, emellett néhányuk homoszexuális volt és nem rejtették el. Maga a dekoráció az akkori kánonok szerint zavaró volt.

Az Orosz Balett azonban nagy sikert ért el, főleg a Stravinsky komponált három mű előadásával: A Tűz madár, 1910-ben; Petrushka, 1911-ben; és a Tavaszi Rítus, 1913-ban.

Nem minden reakció volt pozitív. Például, amikor a társaság adaptálta Rimsky-Korsakov Scheherazade-ját, mérges kritikát kapott a zeneszerző özvegyéből. Panaszai a táncosok jelmezeire vonatkoztak, mivel Diagilev úgy döntött, hogy a Baks által tervezett nadrág viselésekor tegye félre a tipikus tippeket.

Folyamatos innováció

E kritikák ellenére Diaghilev megakadályozta, hogy minden szerepet újítson. A színpadon olyan festőkre számított, mint például Picasso, a Tavaszi Rítus és a Pulcinella díszletének és jelmeztervének szerzője, amely utóbbi 1920-ban premierült. Nem ő volt az egyetlen híres festő, aki részt vett: Matisse és Derain.

Az erdő alvó szépsége (Csajkovszkij), amelyet 1921-ben adtak ki Londonban, súlyos pénzügyi problémákat jelentettek Diaghilev számára. A kritikusok és a nyilvánosság pozitív választ adott, ám gazdasági szempontból hiányos volt. Ettől a pillanattól kezdve a Balett Oroszok elveszítették az elfogadásuk egy részét, amelyet korai éveikben elértek.

Az orosz balett és Oroszország

Érdekes, hogy az Orosz Balett soha nem volt képes fellépni Oroszországban. Diaghilev, aki haláláig tartózkodott országán kívül, néhány alkalommal megpróbált előadásokat szervezni Szentpéterváron, ám különféle okok miatt soha nem hozták meg őket.

Bár sok orosz értelmiség és művész meglátogatta balettjeit Európa többi részén, az orosz balettok befolyása soha nem volt túl nagy a származási országuk művészeti környezetében.

Halál

Annak ellenére, hogy mindig aktív volt, Diaghilev már régóta cukorbeteg volt. Egészsége jelentősen romlott 1929-ben, éppen a színházi szezon végén a londoni Covent Garden-ben.

A gyógyulás megkísérelésére az üzletember Velencébe pihent. Itt kómába esett és 1929. augusztus 19-én meghalt. Testét eltemették a San Michele szigetére, a csatornák városának történelmi temetőjébe.

Személyes élet és karakter

Diagilev személyisége

Biográfusai szerint Szergej Diaghilevnek soha nem sikerült boldog életet élnie. Sikere és a balett világában elért befolyása ellenére az üzletember mindig magányos és elégedetlen volt.

Ezen felül pénzügyi és érzelmi problémái kiváltották boldogtalanságát. Ehhez hozzáadták a perfekcionista személyiségét, amely soha nem volt elégedett azzal, amit elért.

Magánélet

Abban az időben, amikor a homoszexualitás összevonta a szemöldökét, és egyes országokban akár börtönbe is vezethet, Diaghilev soha nem rejtette el állapotát. A közönség ezt tudatában szinte erotikus karakternek adott a Ballets Russes-nek, ami hozzájárult annak sikeréhez.

Ez nem azt jelenti, hogy mindenki elfogadta a vállalkozó szexuális irányultságát. Az országában, Oroszországban volt a legnagyobb problémákkal, főleg a konzervatív moszkvai körök körében. Felszólították a cárt, hogy hagyják abba a Balett Oroszok finanszírozását.

Legismertebb kapcsolata Nijinskyvel volt, a történelem egyik leghíresebb táncosával és a Ballets Russes részével. Amikor egy nővel feleségül vette, Diagilev reagált azzal, hogy kiszabadította a társaságból.

Irodalom

1. Kulturális és Sportminisztérium. Szergej Diaghilev. A (z) dance.es címen szerezhető be
2. López, Alberto. Szergej Diaghilev, a látnok, aki forradalmasította a balettot. Az elpais.com címen szerezhető be
3. Pedro Pascual-tól, Carolina. Szergej Pavlovics Diaghilev kora. Beszerzés a danzaballet.com webhelyről
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Visszakeresve a britannica.com webhelyről
5. Minn, Michael. Szergej Diaghilev (1872-1929). Visszakeresve a michaelminn.net webhelyről
6. Képzőművészek enciklopédia. Szergej Diaghilev. Vissza a (z) visual-arts-cork.com webhelyről
7. New World Encyclopedia. Szergej Diaghilev. Vissza a (z) newworldencyclopedia.org oldalról
8. Scheijen, Sjeng. Szergej Diaghilev: balett, szépség és a vadállat. Vissza a telegraph.co.uk-ból