KUBIZMUS: INICIÁTOROK, JELLEMZŐK, SZAKASZOK, KÉPVISELŐK, MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

A kubizmus egy művészeti forma, amely 1907-ben született Franciaországban. Ezt a mozgalmat új, a valóság más nézeteit mutató festési technikák használata jellemezte. Hasonlóképpen, kiemelkedett a geometriai figurák, például a kör, a henger és a kocka használatával. Az új technika célja a hagyományos művészetben használt elemek megváltoztatása volt.

A kubista festők megtagadták olyan művek készítését, amelyekben a figurák teljesen meghatározottak voltak. Ezért a kubisták által készített festmények - néha - nehezen érthetők. Példa erre Pablo Picasso „Lány mandolinnal” című festménye (1910), amely olyan puzzle-szerkezettel rendelkezik, amelyet még nem szereltek össze.

Lány mandolinnal, készítette Picasso. A festmény puzzle-ként néz ki. Via wikimedia commons

A munka érdekessége az, hogy a nő testének egyes részei profilban vannak, míg mások elöl vannak. Hogyan lehet megérteni? Az ötlet az, hogy mindegyik darabot külön-külön megvizsgálja, majd egészként rendezi.

Állításuk szerint a kubista mozgalom mentális gyakorlaton alapult, mivel a festők nem a tárgyakat ábrázolták úgy, ahogy voltak vagy láttak, hanem úgy, ahogy elképzelik. Ezért a kubizmus egy megnyilvánulás volt, amely a modern ötletek fejlesztését értékelte.

A kubizmus kifejezést a 20. század elején hozta létre Louis Vauxcelles, hogy elnevezze azokat a festményeket, amelyeket alsóbbrendűnek tartott, mivel azt mondta, hogy az ebbe a mozgalomba tartozó művészek csak deformált kockákat rajzoltak.

Ez a művészi megnyilvánulás elengedhetetlen volt a futurizmus, a szürrealizmus és más absztrakt technikák megjelenéséhez.

A kubizmus kezdeményezői

A kubizmus azzal a céllal született, hogy a festők nem utánozták a természetet műveik létrehozásakor. Annak érdekében, hogy ez a művészeti mozgalom születhessen, fontos volt az afrikai szobrászat, a technológiai fejlődés és a tudományos gondolkodás befolyása.

Például: az afrikai szobrászatnak köszönhetően a festők rájöttek, hogy a művészi szépség fogalma módosítható: a műveknek nem kell tökéletesnek lenniük az üzenet közvetítéséhez.

Másrészt a technológiai fejlődés - különösen a fényképezőgép találmánya - rávilágította a művészeket, hogy a világ változik, mivel a képek portrék helyébe léptek.

A tudományos gondolkodás - különösképpen az, amit Albert Einstein feltárt - alapvető fontosságú volt a szerzők számára annak megértéséhez, hogy az emberek a színeket, a mozgásokat és a formákat különböző módon érzékelik.

Ezeket a szempontokat követve Pablo Picasso és George Braque úgy döntött, hogy néhány olyan munkát tervez, amely alkalmazkodni fog az új valósághoz.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Ő a világ egyik legismertebb festője. Malagában született, egy spanyolországi városban. Madridba költözött, hogy a San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémián tanuljon; de 1900-ban Párizsba költözött, ahol folytatta tanulmányait.

Kezdetben művészi munkái klasszikusak voltak, de 1906-ban elkezdte elkészíteni az Avignon fiatal hölgyei című festményét, amely - a kritikusok véleménye szerint - a kubizmust alapította. Ezt a festményt 1907-ben mutatták be, és öt meztelen nőből áll: 4 áll és 1 ül.

Nyilvánvalóan 3 hölgynek eltorzult arca van; de ha részletesen megfigyelik őket, úgy látszik, hogy afrikai maszkokat viselnek. Ez a munka kiemelkedik azzal, hogy első pillantásra lapos; azonban a szögvonalak megadják a mélységet.

Pablo Picasso, Avignon fiatal hölgyei. Arcukat afrikai maszkok ihlette. Via wikimedia commons.

Piccaso kubista műveit semleges színek jellemzik, a fekete, a szürke, a fehér és a barna kiemelkedik; de sötétkék és pirosat is használt.

Célja az volt, hogy másfajta módon ábrázolja azokat a lényeket vagy elemeket, amelyeket szerinte széles körben használtak a hagyományos művészetben, ezért összpontosított a nők és a csendéletek festésére.

Braque Georges (1882-1963)

Ez a művész Pablo Picasso egyik fő követője volt, sőt csatlakozott hozzá, hogy kubista festményt fejlesszen ki. Le Havre-ban született, egy franciaországi városban. Művészeti élete apja műhelyében kezdődött, ahol az elsődleges és az összetett színekkel foglalkozott. 1889-ben Párizsba költözött, hogy a Humbert Akadémián és a Képzőművészeti Iskolában tanuljon.

Picasso-tól eltérően Braque kubista festményeit nagyon színes jellemzi, mivel sárga, zöld és sötétvörös színt használt. Célja az volt, hogy a művekkel színeseken mélyítsen be mélységet, így a világos árnyalatokat ellentétben tartotta a semlegesekkel. Alkotásait nehéz értelmezni, mert a sorok nem pontosak, vagy egyesek vannak a másik fölött.

Braque festményének megfigyelése olyan, mintha egy iskolai óriásplakátot látnánk, ahol számos papírt nem rendeztek el. Ennek a festőnek az a fontos dolog, hogy a néző a képzelet révén szervezi a kubista alkotásokat.

Georges Braque festménye. Via wikimedia commons.

Karrierje alatt elszáradt tájakat, hangszereket és egyszerű tárgyakat festett, például csöveket, poharakat, palackokat és gyümölcsöket. Festményeinek másik alapvető eleme az volt, hogy betűket tartalmaz; vagyis néhány darabja írásbeli üzenetet mutat.

A kubizmus jellemzői

Kísérleteztek alakzatokkal és tárgyakkal

A kubisták nyílt formákat fedeztek fel, ábrázolva az alakokat és a tárgyakat, hagyva, hogy a tér átfolyjon rajtuk, keverve a háttérben az előtérben, és különféle szögekből mutatva tárgyakat.

Néhány történész azt állította, hogy ezek az újítások válaszul szolgálnak a tér, a mozgás és az idő változó tapasztalataira a modern világban. A mozgalom első szakaszát analitikus kubizmusnak hívták.

A perspektíva és a realizmus elhagyása

A művészek elhagyták a perspektívát, amelyet a reneszánsz óta használtak a tér ábrázolására, és elmozdultak a figurák reális modellezésétől.

Természet a képzeletből

A kubisták a természet festésére törekedtek, ahogy képzelik, és nem úgy, ahogyan napi látják. Ezért méltányolható, hogy minden művész eltérően ábrázolja a tájat.

Mindazonáltal mindenki azt gondolta, hogy a világ geometriai alakzatokból áll, ezért hengereket, kockákat, köröket és háromszögeket használtak rajzok készítéséhez.

Több szempont keresése

A festők azt szeretnék, hogy munkáik különböző nézőpontokkal rendelkezzenek. Ezért megfigyelhető, hogy néhány festményben szereplő karakterek vagy tárgyak különböző helyzetben vannak.

Például el tudtak festeni egy embert hátulról, arccal előre, míg a szája és a szeme profilban volt. Annak érdekében, hogy ezt a hatást hozzák létre, festményeiket úgy készítették, mintha kollázs lennének.

Juan Gris festménye, amely a kollázs technikát használja. Via wikimedia commons

A tartalom fontos

Nagyobb jelentőséget tulajdonítottak a mű tartalmának. Más szavakkal, a kubista művészek számára nem az a fontos, amit rajzoltak, hanem az, amit a festmény közvetített.

Mindennapi jelenetek

Nem aggódtak a fontosnak tartott témák - például vallási és politikai - ábrázolása miatt, hanem a mindennapi jelenetek gitárral vagy virágváza-val való festésére összpontosítottak. A cél az volt, hogy a nézők érzelmileg kössék össze képeiket.

Kubista technikák

Fényhatás

A kubisták nem zavarta a chiaroscuro technikát, amelyet a reneszánsz szerzők széles körben használtak, hogy munkáikban valamilyen elemet vagy karaktert kiemeljenek. A kubista festők a fény hatását fejlesztették ki, amikor a barna és a sárga színhez csatlakoztak.

Kis színes figura és a háttér

Először a kubista festményekben a harmadik dimenziót kiküszöbölték. Más szavakkal, a művészek nem a mélység megteremtésére koncentráltak, tehát a festmények egy síkban voltak; Összegezve, csak a számot és egy nem túl színes hátteret ábrázoltuk.

Az idő múlásával azonban a szerzők ívelt vonalakat és összetett színeket (vagyis azokat, amelyek az elsődleges színekből képződnek) használják, amelyek a festményeknek bizonyos vastagságot adtak.

A kubizmus szakaszai

A kubizmus célja az volt, hogy szakadjon a korábban készített művészeti alkotásokkal, különösen azokkal, amelyeket a neoklasszikus mozgalom szerzői készítettek, akiknek festményei a természet és szépségének másolatát mutatták ki.

Pablo Picasso így határozott úgy, hogy nem követi a valósághű művészeti megnyilvánulást, és nemcsak az afrikai művészet és a technológiai fejlődés tanulmányozására összpontosított, hanem részletesen megvizsgálta a francia festő, Paul Cézanne festményeit is, amelyeket rosszul jellemeztek..

Cézanne nem a harmadik dimenziós technikát alkalmazta, és a munkáiban kiemelkedő figurák voltak a gömbök. A képviselet ezen ötleteinek hatására Picasso kidolgozta a kubizmust, amely három szakaszból állt:

Korai kubizmus (1907-1909)

Sok szerző azt állítja, hogy ezt az primitív időszakot nem lehet belefoglalni a kubizmus szakaszaiba, mert ez csak egy kísérlet pillanata volt. Ugyanakkor ebben a szakaszban kezdték a festők meghatározni azokat a tulajdonságokat, amelyek meghatározzák a festményeiket, köztük a következők voltak:

- Úgy döntöttek, hogy csak a fekete-fehér színeket használja. Ha más árnyalatot akart használni, akkor a szürké és a barnák érvényesek voltak.

- A tájak helyett inkább tárgyakat és embereket festett.

- Nem volt szükséges, hogy a festmények vastagsága vagy mélysége legyen.

Analitikus kubizmus (1910-1912)

Hermetikus kubizmusnak is hívják, mivel nagyon nehéz volt megérteni a képet és a festmény sorrendjét.

Ez a szakasz fontos volt, mivel a művészek a mindennapi élet eseményeinek elemzésére összpontosítottak, hogy újraépítsék őket; vagyis megfigyelték egy adott helyszínt, szétaprózottan elképzelték és így festették.

Ezért az analitikus kubizmus során készített képek rejtvényeket emlékeztetnek. Az ezen időszak alatt kiemelkedő szempontokat az alábbiakban említjük:

- A művészek nem akarták, hogy festményeik egyedi jelentéssel bírjanak.

- Az ívelt vonalak használata egyre gyakoribb, ez egy olyan elem, amely bizonyos mélységet adott a műnek.

- A sárga, a zöld és a kék tónusokat kezdték használni, hogy ellentétben álljanak a semleges színekkel.

- A tájakat elkezdték belefoglalni a festményekbe.

Szintetikus kubizmus (1913-1914)

Ezt a stádiumot is nevezték a reintegrációs kubizmusnak, mert a művészeknek már több tematikus szabadságuk volt a festés során. Ennek a megnyilvánulásnak a legfontosabb szerzője George Braque volt, aki feltalálta a kollázs vagy a javítás technikáját.

Annak érdekében, hogy a festmények textúráját adja és növelje a dekoráció értékét, Braque kivágott papírdarabokat és festette őket a műre. Ez az esemény miatt a kubista portrék nagyobb hatással voltak a nézőkre.

Ettől a pillanattól kezdve a művészek nemcsak olaj- és akrilfestéket használtak festményeik készítéséhez, hanem olyan anyagokat is használtak, mint a szövet, a homok és az üveg.

Képviselők és munkáik

A kubizmus néhány évig tartó megnyilvánulás volt; Befolyása azonban alapvető fontosságú az új művészi kifejezések születésekor. Ezért állítják, hogy a Picasso és a Braque által indított mozgalom nemcsak megváltoztatta a művészet történetét, hanem bebizonyította, hogy a festészet különböző technikái léteznek.

De Braque és Picasso nemcsak a kubizmus képviselői voltak, Juan Gris és Fernand Léger szintén kiemelte:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Közismertebb nevén Juan Gris, Madridban született festő. 1904 és 1906 között a Művészeti és Iparművészeti Iskolában tanult, valamint José Moreno Carbonero műhelyében tanfolyamokat vett.

1906-ban Párizsba költözött, amikor elmenekült a katonaságtól és a spanyol kormánytól. Ebben a városban ugyanabban az épületben szállt meg, ahol Picasso és Braque éltek.

1910-ben elkészítette első kubai festményeit, amelyek nem voltak kedvező fogadtatásban, mert mélységük volt. Művei 1911-től színesek és laposak voltak. Ennek a festőnek köszönhetően a karikatúra hatása bekerült a festményekbe, és a portrék szélesebb és hosszabb megjelenésűvé is tette.

Példa erre a Harlequin gitárral alkotott mű (1919), ahol az ember hosszúkás alakját testének elöl nézzük, de balra nézzük. A festmény téglalapokból, háromszögekből és néhány hullámos vonalból áll, amelyek mozgásérzetet adnak: mintha a karakter a hangszert játssza.

festékek

Juan Gris nemcsak a kubista festmények stílusának fejlesztésére szentelte magát, hanem saját kollázstechnikáját is elkészítette, ahol kartonlaphoz csatlakozott. Legfontosabb festményei között szerepel:

- Pablo Picasso arcképe (1912).

- Hegedű és sakktábla (1913).

- Csendélet redőnyökkel (1914).

- Amadeo Modigliani (1915).

Csendélet redőnyökkel (1914), készítette Juan Gris. Via wikimedia commons.

- Léger Fernand (1881-1955)

Argente-ban született, egy franciaországi tartományban. 1900-ban Párizsba költözött, ahol építész-asszisztens volt, és az Académie Juliánban tanult. Csodálta Paul Cézanne-t, és 1907-től munkáinak tanulmányozására összpontosított.

Első kubista képeit 1908-ban festették; bár meg kell említeni, hogy stílusa nem volt olyan fejlett, mint Juan Grisé. Ennek ellenére kiemelkedett az elsődleges színek használatával, amellyel a hengeres figurák árnyékát emelte ki és textúráját adta festményeinek.

Léger műveinek másik fontos jellemzője az volt, hogy nem az embereket ábrázolja, hanem embereket fogyasztó robotokat és gépeket rajzol. Így látható az "Erdei meztelenség" című festményében (1909), ahol fémes tárgyakkal megtöltött tartály látható; a munkában kiemelkedő geometriai ábrák a kúp és a henger.

Ebben a festményben sincs üres hely; olyan, mintha a festő azt jelentette, hogy az embert technológia váltja fel.

festékek

Léger Fernand célja az új világ kezdete festeni volt, ezért bronz- és szürkeárnyalatot használt, mivel ezek a gépek színei. Néhány legfontosabb műve:

- A vasúti átjáró (1919).

- Nő macskával (1921).

- Három nő (1921).

- A Mona Lisa a kulcsokkal (1930).

Vitral, Fernand Léger, jelenleg a Venezuelai Központi Egyetemen található. Via wikimedia commons.

- Louis Marcoussis (1878–1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, aki valódi neve volt, Lengyelországban született, de hamarosan Párizsba költözött. Jogi tanulmányait követően a Julian Academy-be belépve érdeklődést mutatott a festészet iránt. 1905-ben először mutatott be kiállítást, ez egy nagyon figyelemre méltó karrier kezdete.

Szerencsére találkozott olyan művészekkel, mint Braque, Degas vagy Pablo Picasso, amelyek befolyásolták őt a kubizmus kísérletezésére. Ebben az időben számos kiállításon mutatta be csendélet alkotásait, a bretoni tengerpart tájait vagy Párizs kilátásait.

A kubizmus mellett gravírozási, illusztrálási vagy impresszionizmus technikákat fejlesztett ki 1941-es haláláig.

festékek

- Le bar du port (1913).

- Hegedű, Marc bouteilles és cartes (1919).

- Számok egy tengerparton (1930).

- A Zenész (1914).

A zenész (1914). Louis Marcoussis / Nyilvános

- Gleizes Albert (1881-1953)

Születéskor párizsi, fiatal korától kezdve bohém fiú volt, aki inkább délutánjait a temetőben költészettel töltötte, ahelyett, hogy játszott volna vagy iskolába járt volna. A hadseregben töltött időszak után festő tanítványaként kezdte apja műhelyében, ahol a tájak voltak első munkái.

Noha eredeti stílusa impresszionista volt, amikor a Montparnasse környéki művészekkel megismerte, a kubizmus iránt érdeklődött, amely mozgalomhoz a legszorosabban kapcsolódik művészeti életében.

Csatlakozott a Puteaux csoporthoz, és mindig szorosan kapcsolódott más nemzetségekhez, például Marcel Duchamphoz, Jean Metzingerhez vagy Jacques Villonhoz.

festékek

- Kubista tájkép (1914).

- Jacques Nayral arcképe (1911).

- Cubiste ábra (1921).

- Meztelen ülés (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Annak ellenére, hogy freskói közül legismertebb, ez a kiemelkedő mexikói festő is ragyogó kubista időszakban él. Ennek oka az volt, hogy mivel az 1910-es években Párizsban telepedett le, ez a mozgalom a legerősebbé tette.

Noha Rivera kubista munkáinak sokasága van, a tudósok úgy vélik, hogy ő nem volt különösebben büszke rájuk, és megpróbálta titokban tartani. Később folytatta a kísérletet más avantgárd technikákkal, mint például a posztimpresionizmus.

festékek

- Gómez de la Serna (1915) arcképe.

- A nő a kútnál (1913).

- Két nő portréja (1914).

- Anyaság, Angelina és Diego gyermek (1916).

Irodalom

1. Armistead, D. (2002). Mi a kubizmus? Beolvasva: 2020. február 19-én a torontói egyetemen: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). Kubizmus festmények és anyagok. Beolvasva: 2020. február 19-én a Művészeti Karból: adelaide.edu.ua
3. García, M. (2012). Tanulmány a kubista festőkről. Beolvasva: 2020. február 19-én a Kép- és Űrművészeti Intézetből: iartes.gob.ve
4. Morales, I. (2006). A kubizmus. Beolvasva: 2020. február 19-én a Perui Nemzeti Könyvtárból: bnp.gob.pe
5. Pereira, A. (2008). Kubizmus és modernitás. Beolvasva: 2020. február 19-én a Design Institute-től: disegno.com
6. Prevosti, A. (2017). Absztrakt művészet és figurális művészet. Beolvasva: 2020. február 19-én a Biblioteca Salvat-tól: iberilibro.com
7. Rojas, E. (2015). Kubista művészet fejlődése. Beolvasva: 2020. február 19-én a Grafikai Iskolából: elthaller.com
8. Scott, I. (2014). Kubizmus szakaszai. Beérkezett 2020. február 19-én a New York-i Egyetemen: nyu.edu