ÉDITH PIAF: ÉLETRAJZ ÉS DISZKOGRÁFIA - KULTURÁLIS SZÓKINCS - 2026

Édith Piaf (1915–1963) francia énekes, dalszerző és színésznő volt, akinek karrierje miatt a világ egyik legismertebb művésze lett. Születése és halála között az énekes egyéni tragédiák sorozatán ment keresztül, amelyek karakterét jelölték.

Egyesek úgy vélik, hogy a legnehezebb pillanatok, amelyekkel legyőzte, valamilyen módon befolyásolták dalai értelmezését. Különböző zeneszerzők segítségével sikerült több dalt írni, amelyek ikonkká váltak, mind a zenei, mind a világ többi részében. Legfontosabb darabjai között szerepelt a La vida en rosa, a La vida en rosa és a No, nem bántam semmit.

Eric Koch / Anefo, a Wikimedia Commonson keresztül

Feltételezhető, hogy az általa átvitt problémák kábítószerektől és alkoholtól való függőség kialakulásához vezettek, ami az egészségét jelentősen ronthatta volna.

Életrajz

Korai évek

Édith Piaf 1915. december 19-én született Párizsban, Franciaországban, Édith Giovanna Gassion néven. Korai éveit számos olyan nehézség jellemezte, amelyeket a születése óta kezdett megtapasztalni, az utazó énekes és az akrobatás kapcsolat következménye.

Apja, Louis Alphonse Gassion elhagyta anyját, Annetta Maillardot, és terhes lett Édith mellett. Ezzel a helyzettel anyjának teljesen magának kellett szülnie Édith Piafnek, a Gallic utca közepén.

Az az új bizonytalan helyzet, amelyben az új anya találta magát, motiválta arra, hogy elhagyja a lányt anyai nagymamája, a marokkói Emma Saïd Ben Mohamed mellett. Néhányan azt az elméletet használják, hogy a hölgy palack helyett Piaf-bort táplált, azzal a mentséggel, hogy ez az ital megölt néhány mikrobát.

Röviddel később Piaf újraegyesült apjával, akinek röviddel a találkozásuk után el kellett hagyniuk a harcot a háborúban. Emiatt az ember elhagyta a kiskorút apai nagymamája gondozásában, aki bordélyházzal büszkélkedett, ahol felnőtték.

Tehetség feltárása

Amikor Édith Piaf apja visszatért a háborúból, magával vitte a lányt. Gyermekkorának egy részét az apjával az utcán fellépve töltötték, olyan pillanatokban, amikor a fiatal énekes felfedezte tehetségét.

Az elmélet az, hogy körülbelül 15 éves korában elszakadt apjától, hogy új útra induljon.

Évekkel később beleszeretett egy férfiba, akivel 1932-ben, amikor Piaf 17 éves volt, első lányával született; a kiskorú azonban két évvel agyhártyagyulladás után meghalt. A kislány halála után az énekes tovább demonstrálta zenei tehetségét az utcákon.

Kitartása lehetővé tette, hogy 1935-ben felfedezze Louis Leplée, a francia kabaré igazgatója. A férfi felbérelte és megadta neki a helyszínen dolgozni, amely évvel később lett a hivatalos színészneve: "La Môme Piaf", spanyolul "La Niña Piaf" fordítva.

Művészi karrierje kezdete

A kabaréban végzett munka egy ugródeszkaként szolgált Édith Piafnek, aki ugyanabban az évben debütált a színházban. Ezenkívül egy évvel a kabarénál való munka megkezdése után Nissim Jacques, Jacques Canetti néven fedezte fel a Piafot, aki a Polydor lemezkiadó cég tulajdonában volt.

A fiatal énekes szerződést írt alá a Canetti lemezkiadójával, és 1936-ban felvette első albumát, melynek címe Los Niños de la Campana, vagy Les Mômes de la Cloche. Az album nagy sikert aratott a korabeli társadalomban, ami miatt a kor egyik legismertebb énekesnőjévé vált.

Ennek ellenére, abban az évben, amikor felvette az albumot, Louis Leplée-t meggyilkolták. Feltételezhető, hogy az esemény a Piafot a nyilvános színtéren tette ki azzal, hogy a botrány részeként kiemelte.

A nőt a rendőrség kihallgatta az ügy nyomozása során, amely veszélyeztette karrierjét; Röviddel ezután a francia zeneszerző, Raymond Asso segített neki visszatérni művészi útjára, és elhagyta a nyilvános botrányokat.

Évek óta a konfliktus után Piaf elindult a rangos Párizsban, ahol olyan zeneszerzők voltak, mint a Marguerite Monnot és Michel Emer, csak neki írt dalokat.

Zene és színház

Az énekes 1936-ban debütált Párizs egyik legjelentősebb színházában, és vannak olyan utalások, amelyek feltehetően Asso meggyőzték a helyszín rendezőjét. Bemutatója sikeres volt, karrierje nagy előrelépést tett.

Ugyanebben az évben részt vett az El Chico-ban, amely jobban ismert La Garçonne néven: az első filmjén, amely a francia rendező, forgatókönyvíró és színész, Jean de Limur irányításáért felelős.

Néhányan azt gondolják, hogy négy évvel később, 1940-ben, Piaf találkozott Paul Meurisse színésznel, akivel feltételezik, hogy romantikus kapcsolatai vannak.

Abban az évben az énekes diadalmaskodott a párizsi "Bobino" színházban, köszönhetően neki és Meurisse-nek írt dalnak, amelyet Jean Cocteau írt Le Bel Indiférentnek, vagy Bel Indiferentnek, ahogyan spanyolul ismert..

Különböző információforrások szerint ez a darab lehetővé tette Piaf számára, hogy megmutassa tehetségét a drámai művészet előadásában.

1941-ben Meurisse mellett fellépett a Montmartre-sur-Seine filmben, rendezője Georges Lacombe. A játékfilm készítése során Piaf Édith találkozott Henri Contettel, egy szövegíróval, filmkritikusmal és színésznel, aki az énekes egyik fő dalszerzője lett.

Második világháború

A háború idején Piaf véglegesen elhagyta színpadi nevét, hogy Édith Piaf legyen. Feltételezhető, hogy abban az időben olyan koncerteket adott, amelyekben kettős jelentést tartalmazó dalokat adott elő, hogy felszólítsák a náci invázió ellenállását.

Ezenkívül feltételezzük, hogy a francia énekes hűséges védõvé vált a zsidó mûvészek számára, akiket a német hatóságok üldöztek.

Érettség

A korabeli történelmi feljegyzések szerint 1944-ben, amikor Piaf körülbelül 29 éves volt, a Mouline Rouge-ban fellépett. Ez volt az egyik leghíresebb kabaré Párizsban. Feltételezhető, hogy találkozott az olasz-francia színészvel, Yves Montanddal, akibe beleszeretett.

Piaf bemutatta az énekesnőt a show neves embereinek; ezenkívül feltételezhető, hogy Montand karrierjét úgy vette át, hogy Henri Contet dalokat írt neki.

1945-ben maga Édith Piaf írta az egyik legjobban nemzetközileg elismert dalt: a La vie en rose, spanyolul La vida en rosa néven ismert. Feltételezhető, hogy a témát először nem vették figyelembe, és az énekesnek több mint egy éve kellett értelmeznie.

Egy évvel később, 1946-ban, Montand és Piaf részt vettek az Étoile sans lumière filmben, más néven csillag fény nélkül, amelynek turnéján a pár elválasztott.

Ugyanebben az évben a művész találkozott a Compagnons de la Chanson (a dal társai) csoporttal, amellyel előadta a Les Trois Cloches (A három harang) című darabot, amely országában nagy sikert aratott.

Szerelem tragédia

1948-ban, amikor a művész turnézott New Yorkba, találkozott a korszak neves francia bokszolójával, Marcel Cerdan-nal.

Mindkettő beleszeretett egymásba, de egy évvel később, 1949. október 28-án a sportoló Piaf-tal utazott, amikor egy repülőgép-balesetben szenvedett, amely halálát okozta.

Az esemény motiválta a tolmácsot, hogy a Marguerite Monnot-nal közösen írjon egyik legismertebb dalait: L'Hymne à l'amour, spanyolul El Himno del amor néven ismert.

Az énekes tragikus története gyermekkori és szerelmi életéből egyaránt drámai stílust adott a hang kifejezőképességének, így képes volt meghallgatni a hallgatókat olyan dalok értelmezésével, amelyek gyakran a veszteség és szerelem.

1951-ben, két évvel a bokszoló halála után, Édith Piaf találkozott a francia énekes-dalszerzővel, Charles Aznavourral, aki azon kívül, hogy olyan dalokat írt, mint a Plus bleu qui vos yeux (Több a kék, mint a te szemed) vagy Jezabel, az asszisztense, titkára és magabiztos.

Kábítószerek és házasság

Ugyanebben az évben, amikor az énekes találkozott Aznavourral, két közlekedési balesetet szenvedett. Nyilvánvaló, hogy a második baleset súlyos sérülést és fájdalmat okozott, ezért egy adag morfinot kellett beadnia; néhány nappal később rabja lett a fájdalomcsillapítónak.

Az is ismert, hogy alkohol- és kábítószer-függőségben vett részt. A Cerdan elvesztése által okozott depresszió ellenére a francia nő hamarosan találkozott a francia énekesvel, Jacques Pills-szel, akit állítólag feleségül vette 1952 júliusában egy New York-i templomban.

1953-ban, függőségének eredményeként, rehabilitációs folyamatot indított, hogy méregtelenítse a használt kábítószereket, és ez apránként elpusztította.

Piaf és Pills 1956-ban váltak, négy évvel házasodásuk után. Ugyanebben az évben a Piaf fontos szereplővé vált a zenekar előadásain; Sikerült jelentősen csökkentenie alkoholfogyasztását, de egészsége már függőképessége miatt előrehaladott állapotban volt.

Moustaki és Szarapo

1958-ban találkozott Georges Moustaki énekes-dalszerzővel és színésznel, akivel kapcsolatba lépett. Néhány hónappal később Piaf közlekedési balesetet szenvedett új szerelmével, amely egészségi állapotát rontotta.

Az énekes 1959-ben elájult, miközben a színpadon volt New York-ban, amiért sürgősségi műtéten ment keresztül. Röviddel Moustaki után elhagyta.

A következő két évben a Piaf más zeneszerzők segítségével dalokat írt; 1961-ben azonban ismét felállt az El Olimpia színpadán, egy párizsi színházi teremben, ahol pénzügyi problémáinak fedezésére volt szüksége.

Ugyanebben az évben találkozott az utoljára szeretett férfival: Theophanis Lamboukas, egy francia énekes és színész, akinek az énekesnője "Sarapo". 1962 októberében a két híresség megházasodott.

Rossz egészségi állapota nem akadályozta meg abban, hogy hangja jó állapotának köszönhetően néhány évig tovább triumfáljon a zene világában.

Halál

Édith Piaf életének utolsó hónapjait Franciaországban töltötte. Egy májrák 47 éves korában okozta halálát 1963. október 10-én Plascassier-ben, egy galliai közösségben, a francia Grase városában.

Ugyanakkor azt is feltételezik, hogy a francia énekesnő májbetegség következtében aneurizmában halt meg - egy olyan betegségben, amelyet általában túlzott kábítószer és alkohol okoz.

Emberek ezrei vettek részt Párizsban található Père Lachaise temetőbe temetett Édith Piaf temetkezési szolgálatán.

Diszkográfia

Élet rózsaszínben

Egyesek szerint Édith Piaf zászlóshajója és a francia zenei történelem himnusza. A Life in Pink című énekes 1945-ben írta.

A dallamot Louis Gugliemi, Louiguy néven ismertetett; A Marguerite Monnot feltételezhetően részt vett a dal kidolgozásában.

A tolmács kollégái és csapata először nem vették figyelembe a darab értékét; A dal írása után több mint egy évvel azonban jelentős hatással volt a korabeli társadalomra.

A tömeg

Az 1957-ben kiadott La multitud, más néven La Foule, egy dal volt, amelyet eredetileg az argentin zeneszerző írt 1936-ban, Ángel Cabral, és számos művész előadta nemzetközileg.

A darab eredeti címe: Senki sem ismeri a szenvedésemet. Feltételezhető, hogy amikor Édith Piaf meghallotta a dalt, úgy döntött, hogy Franciaországba viszi a dallamot, és egyszer ott volt egy másik szerző, aki megváltoztatta a dalszöveget és a darab címét, hogy megőrizze az instrumentális részt; ezen a ponton The Crowd-nak nevezték el.

Uram

Ezt a dalt Georges Moustaki alkotta és a Marguerite Monnot zenéjére állította össze. Ezt a dalt 1959-ben vették fel. Azt mondják, hogy az énekes gyermekkorának ihlette, miközben a nagyanyja borotvájában élt. Milord lett a 20. század közepének egyik legjelentősebb zenei darabja Európában.

Nem, nem bántam semmit

A francia névvel jobban ismert „Non, je ne regrette rien” a Piaf egyik leghíresebb dala.

A dalt 1960-ban adta elő az énekes, amikor két dalszerző felajánlotta neki a dalt énekelni. Ez a dal annyira sikeres volt, hogy a világ számos művésze előadta és felhasználta.

Irodalom

1. Édith Piaf, Portál Musique, (2008) A musique.rfi.fr-ből származik
2. Édith Piaf, Francia Wikipedia, (második). Átvett a wikipedia.org oldalról
3. Édith Piaf, Linternute Portál, (második). A lanternute.com oldalról
4. Édith Piaf, angol Wikipedia, (második). Orgból vettük
5. Édith Piaf, a Britannica Encyclopedia Portál (2018). A britannica.com oldalról vettük át
6. Édith Piaf életrajz, portáléletrajz, (második). A biography.com-ból származik
7. Kilenc dal, amelyekre még mindig emlékszem Piaf Édithre, az El País de España újságportálra (2015). Az elpais.com oldalról származik