IMPRESSZIONIZMUS: TÖRTÉNELEM, JELLEMZŐK, KÉPVISELŐK ÉS MŰVEK - MŰVÉSZET - 2025

Az impresszionizmus egy művészi mozgalom, amely 1860-ban született Franciaországban, és amelyet a művészek a természetes területeken és a mindennapi helyzetekben a vastag ecsetvonásokkal vagy foltokkal próbáltak megvilágítani. Ezért ebben a mozgásban élénk és élénk színeket használtunk.

Impresszionizmusnak nevezték, mert a festők nem használtak vonalakat, azonban ha a festményt bizonyos távolságon keresztül megfigyelték, az azt a benyomást keltette, hogy vannak bizonyos vonalak és ábrák, amelyek értelmet adtak a festménynek. Hasonlóképpen, a szó egy Claude Monet című, "Benyomás, felkelő nap" című festményéből származik (1872).

Édouard Manet, francia impresszionista, zene a Tuileriákban (1862)

Az impresionista festményeket általában színes ecsetvonásokkal készítik, amelyek együttesen képeznek elemeket és figurákat. Ez azonban nem látható közelről (mert közelről csak foltoknak látszanak); a festményben elfoglalt formák, fények és árnyékok megjelenítéséhez távolságot kell venni.

Az impresionista mozgalom lényegében képi jellegű, ám évekkel később más művészetek átvették a stílus elemeit és jellemzőit. Például néhány kritikus azt állítja, hogy a zeneszerző, Claude Debussy (1862-1918) bizonyos impresszionista vonásokat vezetett be darabjaiba.

Származás és történelem

A fotózás mint a festészet ellensége

Az impresionizmus eredete a Barbizon Iskolában származik, ahol a művészek összegyűltek, hogy szabadban festenek és ihletet merítsenek a természeti környezetből. Ebből az iskolából az impresszionisták megkóstolták a tájakat, valamint a természet szépségét és fényességét.

Ez idő alatt a fényképezés fejlődött, amely a valóságot a jelenlegi formájában megragadja. Ez közismert módon érintette a festőket, akik nem tudták, hogyan lehetne igazolni a portrék és tájkép készítését, amikor a kamera szinte azonnal megteheti.

Ezért a festők kerestek egy módot a dolgok másképp ábrázolására, amelyek nem hasonlítanak a fényképhez. Ily módon elmozdultak a vonalaktól és a hangerőtől, hogy összpontosítsanak arra, ahogy a szem a színek és formák érzékeli a fényt.

kritikus fogadtatás

Noha a kezdetekben az impresionizmust az akadémiák nem fogadták el széles körben (furcsanak és vulgárisnak ítélték), ez a képi mozgalom sok hírnevet szerzett, különösen az európai régiókban.

Abban az időben Franciaországot tartották a művészet bölcsőjének, így a világ minden tájáról sok művész érkezett ide, hogy oktatást kapjon és megismerje az új trendeket. Ez lehetővé tette a festőknek és az utazóknak az impresionizmus új technikáinak terjesztését az egész világon.

Az impresszionizmus csúcspontját 1873-tól érte el, amikor az olyan festők, mint Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro és Pierre Renoir művészek és az új stílus fő képviselői.

Meg kell jegyezni, hogy bár az impresionizmus számos alapelvet követett, mindegyik festő művészi igényei szerint értelmezte.

Például Edgar Degas (1834–1917) a mozgásérzetet a táncosok portréjának megragadására összpontosította, míg Monet a természetes és a vízi környezetet részesítette előnyben; ez látható Los nenúfares (1920 és 1926 között készített) munkájában.

Az impresszionizmus jellemzői

Bár az impresionista mozgalom a 19. század közepétől született Franciaországban, a német romantika befolyásolta, és bizonyos fogalmakat vett az angol tájfestők stílusáról.

Például olyan festőktől, mint John Constable (1776-1837) és Joseph Turner (1775-1851), az impresszionisták szívesen elmosódtak és intenzív színek, például a vörös és a sárga.

Fontos szerepet játszottak még Édouard Manet (1832-1883) barátja és több impresszionista festő oktatója, aki az egyik első festő, akit érdekelt a fény hatása az alakok és a színek érzékelésére.

Ezenkívül ez a festő is vonalhasználatot kezdett el használni, és vastagabb ecsetvonásokat kezdett használni. Ez látható az ebéd a fűben című festményében (1863).

Ezeket a szempontokat figyelembe véve a következő tulajdonságok állapíthatók meg a festményben:

- Érdeklődés a tájak és a mindennapi helyzetek iránt

Az impresszionisták festményeik témáit a természeti elemekre és a mindennapi helyzetekre összpontosították. Ezek a festők szabadban festettek, és szerettek tókat, utkat, réteket és erdőket ábrázolni; ez látható Claude Monet munkáiban.

Érdeklődést mutattak az emberek mindennapi helyzete iránt is; szoktak mosolygó gyermekeket, az erdőben játszó hölgyeket, vagy embereket és bulizást ábrázolni. Ez látható Auguste Renoir (1841-1919) festményein.

A tavirózsa, készítette Claude Monet. Via wikimedia commons.

- Élénk és tiszta színek

Az impresionisták figyelemre méltóan kísérleteztek a színekkel; chiaroscuro technikával játszottak, és különféle árnyalatot használták, hogy eltérő vizuális érzéseket okozzanak.

Ezenkívül a 19. században új pigmentek (azaz új anyagok, amelyekkel festéket készítenek) jöttek létre, amelyek lehetővé tették az impresionisták számára, hogy tisztább és intenzívebb színeket használjanak. Ez viszont támogatást nyújtott számuk megvilágításának kísérletezéséhez.

- vastag és rövid ecsetvonás

Néhányan úgy gondolják, hogy az impresszionizmus foltokat használt a festményei kidolgozásához. A valóságban ez egy ecsetvonás (később Gestalt ecsetvonásként elnevezve) volt, amelyet vastag és rövid jellemez.

Ezeket az ecsetvonásokat tiszta színekből készítették, és ha összekapcsoltak más, különböző színű ecsetvonásokkal, távolról nemcsak a festmény fényességét, hanem mozgását is adták.

Más szavakkal, az impresszionista ecsetvonások önmagukban nem jelentettek semmit, de összerakva egy olyan összességet képeztek, amely fényes és élénk volt a néző előtt.

Képviselők és munkák

Claude Monet (1840–1926)

Ezt a francia nemzetiségű festőt az impresszionizmus egyik atyjának tekintik; Valójában a kifejezést egyik legismertebb művéből vették: Impression, Rising Sun (1872).

1860 előtt művei valósághűek voltak (vagyis a valóságot a lehető legszorosabban ábrázolták). De aztán egy teljesen más stílus kialakítását kezdte, a világításra és a vastag ecsetvonásokra összpontosítva.

Monet szeretett festeni a szabadban, főleg otthonában, Givernyben fekvő kertjében (egy olyan helyen, amelyet ma a turisták látogathatnak). Ezen a helyen a Vízliliom néven festett sorozatot készített, amelyet otthonában lévő tavak ihlette.

Festmény benyomása, a felkelő nap, Claude Monet. Forrás: Claude Monet / Nyilvános domain a wikimedia Commonson keresztül.

Egy másik legismertebb alkotása a Roueni székesegyház sorozat (1895-ben készült). Ez a munka a székesegyház több portréből állt, amelyeket a nap különböző időpontjaiban készítettek; Ilyen módon Monetnak sikerült felismernie, hogyan változtak az épület színei a napsugárzás mértékétől függően.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Francia festő volt, aki kiemelkedett a női alakokkal, amelyeket a természeti tájakba illesztett be. Nagyon különleges művész volt, aki ecsetvonásokkal nagyon különleges rezgéseket és fényerőket tudott megragadni műveiben.

Ez látható olyan festményekben, mint például a Nagy Fürdők (1884), ahol a női testek feltűnő világítással és rózsaszín árnyalattal rendelkeznek. Ezenkívül a víz ecsetvonásainak segítségével a néző észlelheti a mozgást és az életerőt.

Renoir festményeket készített az emberi élet mindennapi helyzeteire is. Ez látható a Luncheon des rowers (1881) és a Moulin de la Galette tánc (1876) műveiben. Renoirot az emberi élet és a természet legszebb aspektusainak ábrázolása jellemezte.

Evezős ebéd, előadó: Pierre Renoir. Via wikimedia commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Noha a művészet világát a férfi szerzők számára fenntartották, voltak olyan női művészek is, akik elkötelezték magukat az impresionista mozgalom mellett. Ilyen helyzet Berthe Morisot esetében, aki három évtized alatt kiterjedt művészi pályafutást fejlesztett ki, festményeit 23 éves korában kezdte kiállítani.

Festményei középpontjában a saját életének ábrázolása, valamint a női tevékenységek felfogása állt. Ez látható a La cuna (1872) és a Woman in the bath (1875) munkájában.

Morisot stílusát fény és szín adta, kiemelve laza ecsetvonásait és a hagyományos formák elkerülését.

Mary Cassatt (1844-1926)

Amerikai állampolgárságú festőművész volt, aki életének nagy részét Franciaországban töltötte, az impresszionista eszmékkel táplálkozva. Barátok voltak Edgar Degas-szal, aki bemutatta őt a művészeti világnak.

Festményeinek témája a mindennapi és a társadalmi életre összpontosult, különösen a nők számára. Az egyik kedvenc témája az anyaság és a gyermekek volt.

Ez látható az Anyaság (1890), a Gyermekek a tengerparton (1884), Jules által az anyja által szárított (1900), Madame Meerson és lánya (1899) című munkáiból. A Cassatt színpalettája nagyon változatos volt: pasztell színektől a sötét tónusokig, például a barnáig és a szürkéig.

Gyerekek a tengerparton, Mary Cassatt. Via wikimedia commons.

Manet Édouard (1832-1883)

Az impresionizmus egyik legnagyobb referenciája Franciaországban. Miután felfedezte Diego de Velázquez-t, és elkezdett foglalkozni más művészekkel, például Monet-nal, munkája elkezdett elfogadni az impresionista mozgalom árnyalatát. A Tuileries, az Olympia vagy a The Balcony zenéje a legkiemelkedőbb alkotása.

Edgar Degas (1834-1917)

Az impresionizmus egyik előmozdítója volt, bár maga elhatárolódott attól az áramlástól. Stílusa nagyon különleges, mert sikerült megragadni a spontaneitást, egy adott alakban és egy csoportban egyaránt. Megmutatta a Delacroix technikákat, és néhány legjelentősebb alkotása a Male Nude (1856), a Rapepe (1869) vagy a The kesztyűs énekes (1878) volt.

Impresszionizmus Spanyolországban

Spanyolország azon európai országok egyike volt, amelyek a leginkább az impresionista áramlatot támasztották alá. Valójában sok spanyol művész utazott Franciaországba, hogy megismerje az új trendeket és merítsen ihletet.

A spanyol festõk impozáns képet kaptak a tájak és a természeti környezet iránt; a laza ecsetvonásokkal és a feltűnő színekkel is. Mindegyik hozzáadta egyedi perspektíváját. Ezt Joaquín Sorolla és Darío de Regoyos y Valdés stílusában láthatjuk.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923)

Nagyon sikeres festő volt, aki akár 2200 festményt készített. Stílusa elsősorban az impresionista, bár volt néhány vonása a posztimpressionista és a luminista mozgalmakban.

Sorolla pasztell palettát használt, amely látható Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) és Raquel Meller (1918) portréiban. Vörös és barna árnyalatot is alkalmazott; ezt mutatja az önarckép (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857–1913)

Impresszionista stílusú spanyol festőművész, aki szintén kísérletezett a pointillizmus és a szimbolizmus területén. Munkája színei nagyon változatosak voltak; például Almond Blossom (1905) festményében világos kék és zöld palettát használt. Másrészt az Orduña Nagypéntek (1903) munkájában sötét színeket használt, barna árnyalatokból.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Felső osztályú ember, aki lehetőséget kapott arra, hogy teljes mértékben elkötelezze magát a festészettel. Legfigyelemreméltóbb színpada az impresszionista, ahol eléri művészének érettségét. Az almafák (1908), őszi madridi (1910) és a tövis a virágban (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencia, ösztöndíjakat szerezhetett Rómában való képzéshez. Visszatérésekor témája történelmi jellegű vagy valenciai tipizmusú művekben változott. A sötét színek olyan festményekkel emelkednek ki, mint például a Las Hijas del Cid (1879) vagy az Estación (1896).

Impresszionizmus Mexikóban

A spanyol művészekhez hasonlóan a mexikói festõket a francia áramlatok is befolyásolták. Az ország művészei azonban festményeikhez mexikói helyi és kulturális jeleneteket adtak. Ez látható Joaquín Clausell munkáiban.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Mexikói festőművész volt, aki aktivista és ügyvéd is volt. Munkája impresionista jellegű volt, és mexikói tájra összpontosított. Amikor Franciaországba utazott, találkozott olyan fontos művészekkel, mint Camille Pisarro és Émile Zola íróval, akik motiválták őt képi hivatásában.

Festményei szigorúan parkosítottak; Ez látható a Táj erdővel és folyóval című műben (1910), ahol a művésznek sikerül megragadni a víz és a levelek mozgását az impresionista ecsetvonás használatának köszönhetően.

Fontos megjegyezni, hogy az impresionista technikák később inspiráltak olyan nagy mexikói művészek számára, mint Diego Rivera (1886-1957) és Frida Kahlo (1907-1954).

Impresszionizmus Argentínában

A 19. és 20. század folyamán Argentínában volt neves művészek, akiket francia technikák befolyásoltak; Ez nemcsak a festészet, hanem az irodalom területén is történt.

Az argentin művészek, a mexikókhoz hasonlóan, az impresionista alapelveket alkalmazták és nemzetük és kultúrájuk igényeihez igazították őket. Ez látható Martín Malharro és Ramón Silva munkáiban.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro egy argentin festő volt, aki bizonyos impresszionista technikákat alkalmazott az argentin táj szépségének ábrázolására. A színpaletta között kiemelkedtek a zöld, a kék és a sárga tónusok; Ez látható egyik legnépszerűbb festményében, az úgynevezett Las Parvas (1911) néven.

Ezeket a színeket a Nocturno (1911) című műben is láthatjuk, amely több lombos fából álló tájat és egy kék tetőkkel rendelkező szerény házat tartalmaz.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva Martín Malharro hallgatója volt, így munkáit a tanár stílusa befolyásolta. 1911-ben sikerült turnéznia az európai kontinensen, meglátogatva Hollandia, Spanyolország, Belgium és Svájc országait. Négy évig Párizsban is tanult.

Silva színes tájaival tűnt ki; Legnépszerűbb művei közül kiemelkedik a Palermo (1918) festmény, amelyben a szerző a rózsaszínű, a zöld, a sárga és a kék árnyalatok használatára összpontosított. Ennek a művésznek az ecsetvonását nagyon homályos jellemezte.

Fernando Fader (1882-1935)

Ez volt a mozgalom csírája Argentínában. Bordeauxban született, ez lehetőséget adott neki, hogy felszívja az európai tendenciákat, miközben továbbra is a német impresszionizmus rabja.

Bemutatta ezt a mozgalmat Argentínában, ezért kiállítást szervezett és megalapította a Nexus csoportot, amely olyan argentin kostumbrista festőkből áll, mint Carnacini vagy Dresco.

Legfontosabb művei a Manila kendő, a nő tanulmánya, a mantilla, a sertések étele.

Irodalom

1. Cabrera, L. (2014) Hogyan lehet megközelíteni a művészettörténet tanítását nemi szempontból: példa az impresionista mozgalom. A Dossiers feministes-től, 2020. február 19-én kapta meg: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impresszionizmus: művészeti órák gyerekeknek. Beolvasva: 2020. február 19-én a Youtube-ról: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Az impresszionizmus krónikája: az impresszionista művészet idősoros története. Beolvasva: 2020. február 19-én az openbibart.fr webhelyről
4. Fine, E. (1978) Nők és művészet: a nőfestők és szobrászok története a reneszánsz és a 20. század között. Beolvasva: 2020. február 19-én az openbibart.fr webhelyről
5. Fry, R. (2018) A francia posztimpressionisták. Beolvasva: 2020. február 19-én a Taylor & Francis-tól: taylorfrancis.com
6. González E. (2012) Az impresszionisták. Beolvasva: 2020. február 19-én a Scielo-tól: scielo.conicyt.cl
7. SA (második) A XIX. Század művészete. Beolvasva: 2020. február 19-én a Comparto Arte-től: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impresszionizmus. Beolvasva: 2020. február 19-én a Wikipediaból: es.wikipedia.org