JOHANN SEBASTIAN BACH: ÉLETRAJZ, STÍLUS ÉS ZENEI ALKOTÁS - KULTURÁLIS SZÓKINCS - 2026

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) volt a kiemelkedő német zenész és a barokk korszak zeneszerzője. Őt minden idők egyik legnagyobb zeneszerzőjének tekintik. Ezenkívül csodálják, hogy nagyszerű orgonistája és szakértője ezeknek a hangszereknek a megalkotásában.

Bach észak-németországi híres zenészcsalád tagja volt. Elismerték a Brandenburgi Koncertek, a Szent Mátyás szenvedély, a moll B-moll, valamint az egyház sok más remekművé és hangszeres zene készítéséért.

Elias Gottlob Haussmann

Élete több éve zenészként dolgozott a német Arnstadt és Weimari városok protestáns egyházainál. Weimarban sikerült kibővítenie az orgona zenei repertoárját. Később Köthenben elkötelezettebbé vált a kamarazene mellett (kevés hangszerrel komponálva).

Bach az ellenpont és az idegen ritmusok elsajátításával gazdagította az akkori zenei stílust; különösen Olaszország és Franciaországé. Bach kompozíciói között több száz kantáta szerepel, amelyekben az egyház szent témáit és témáit tárgyalta.

Életrajz

Korai évek és tanulmányok

Johann Sebastian Bach 1685. március 21-én született Eisenachben (Szász-Eisenach hercegség), a Szent Római Birodalomban (a mai Szászország, Németország).

Egy nagy zenei család hatására nőtt fel. Apja, Johann Ambrosius Bach volt a szülővárosi zenészek karmestere, nagybátyjainak nagy része hivatásos zenészek volt.

Apja utasította őt, hogy zenész legyen, mivel Bach nagyon fiatal volt, hegedű és csembaló volt az egyik első hangszere. Bátyja, Johann Christoph Bach megtanította neki, hogy játssza a csembalót, és először adta a kortárs zene óráinak.

Tanulmányait az iskolában kezdte 1692 és 1693 között, és ismételt távollétének ellenére jó tanulóként szolgált. Szülei 1695 előtt haltak meg, tehát bátyja volt az, aki vigyázott nevelésére és tanulmányaira.

Bátyja, Christoph a híres billentyűs zeneszerző, Johann Pachelbel hallgatója volt, és testvérének tanította a billentyűzet órákat. 1700-ra kifejlesztett egy kiváltságos hangot, amely biztosította számára a helyet a lüneburgi Michaelskirche iskola fiúkórusában .

Íze a szervnek

Hangja észrevehetően romlott nyilvánvaló ok nélkül, ezért úgy döntött, hogy a zene más ágaira hajlik. Lüneburgban maradt, mert ez a város kicsi zenei központ volt. Egyedül kezdte zenét tanulni az iskola könyvtárában, ahol érdeklődést mutatott az egyházi kompozíciók iránt.

A független zenei tanulmányai idején hallgatta a német organistát és zeneszerzőt, Georg Böhm-et, ez volt az egyik első befolyása későbbi orgona tanulmányaira. 1702-re már meglehetősen hozzáértő orgona lett.

1703-ban a Johann Ernst (a weimari herceg) zenekar tagja lett, bár nem ismert, hogy hogyan került oda. A zenekarban való tartózkodása azonban ideiglenes volt; Bach érdeklődött az egyik orgona iránt, amelyet a németországi Arnstadt új templomában építenek.

Maradjon Arnstadtban

Amikor az orgona felépítése befejeződött, segített hozzá tesztelni és 1703 augusztusában 18 éves korában kinevezték a hely hivatalos orgonistájává. Nagylelkű fizetést kapott az egyházi tevékenységéért. Innentől kezdve Bach elkötelezte magát az orgona professzionális játékával.

Arnstadtban lehetősége volt megismerkedni a német Dietrich Buxtehude összetételével. Dietrich volt az észak-németországi orgonaművészeti iskola egyik legjelentősebb kiállítója.

Az Arnstadt korai éveiben Bach kifogástalan zenei kultúrát fejlesztett ki, különösen az ortodox evangélikus templomot szolgáló kórusokban. Bach azonban elégedetlen volt a kórus énekeseivel, sőt el is ment olyanra, hogy tiszteletben tartja az egyiket. Ennek ellenére nagy zenész képessége miatt nem kirúgták.

1708-ra már mindent megtanult, amit zenei ősei taníthatnak neki. Egyedül tanulmányozta, és veleszületett tehetséget fejlesztett ki a francia orgona és hangszeres zene iránt. Röviddel ezután Dornheim községben feleségül vette unokatestvérejét, Bárbara Bachot.

Maradj Weimarban

Egy jobb munka iránti érdeklődés vezetett rá, hogy Weimarba költözzön, egy kis kulturális tartalommal rendelkező németországi városba. Bach a zenekar tagjává vált, az orgonára koncentrálva.

1713-ban részt vett az egyik első udvari ünneplésen, amelyben zeneszerzőként előadta első fellépését egy kantátában (egy vagy több hang kompozíciója). A vadászat kantáta volt az első kantáta; Úgy alakították ki, hogy Cristian de Saxony-Weissenfels születésnapját megemlékezzék.

A következő évben Bach koncertmester lett, és minden hónapban kantátát írt. A herceg meglehetősen szembetűnő módon növelte a zenész fizetését. Valójában Bachnak lehetősége volt dolgozni egy másik németországi városban, de ezt elutasította.

Annak ellenére, hogy több kantátát komponált 1708 és 1714 között, sok nevük nem ismert. Ismert tény, hogy új stílusokat és kortárs kompozíciós formákat vezetett be az olasz operákba, olyan zeneszerzők kombinációival, mint Antonio Vivaldi.

A Weimarban alkotott művek között szerepel a Szervek kis könyve című kompozíció, amely a szervekhez tartozó 46 korallok preliudainak gyűjteménye.

Maradj bent

Leopold, Anhalt-Köthen fejedelme 1717-ben Bachot bérelte fel zenei rendezővé. A herceg nagyra értékelte Bach tehetségét: jó fizetést, valamint a zenész számára megfelelő zeneszerzési és fellépési szabadságot ajánlott fel neki.

A herceg református volt; következésképpen Bach kompozícióinak többsége ebben az időszakban világi volt. Közülük vannak: zenekari lakosztályok, cselló lakosztályok, szonáták és kották szólóhegedűre és a Brandenburgi Koncertok.

Ezen felül írt néhány személyes kantátát a herceg születésnapjára és más darabokat, amelyeket az elnök megbízott neki. 1720-ban, míg Bach a városon kívül még Leopold hercegnek dolgozott, a zeneszerző felesége hirtelen meghalt.

A következő évben találkozott Anna Magdalena Wilcke-rel, egy fiatal szopránnal, aki 16 évvel fiatalabb, mint Bach. A fiatal nő a Köthen bíróságán járt el, és ugyanabban az évben házasodtak össze. Első gyermekeik szinte azonnal születtek.

Bachnak volt a legboldogabb napjai közül néhány, a herceggel való jó munkakapcsolatának köszönhetően; 1721-ben azonban Leopold eljegyezte és kapcsolataik körülményei jelentősen romlottak. Az új hercegnő sok figyelmet igényelt a hercegnől, ezért el kellett hagynia a hobbijait.

Maradj Lipcseben

Bach fontolóra vette a városból Lipcsebe költözését és az egyházi zenei igazgatói posztra jelentkezését. Ehhez több tesztet kellett elvégeznie, hogy elérje a kívánt pozíciót a német városban. Felkérte Köthen fejedelemségét, hogy hagyja el ezt a várost, és hogy Lipcsébe költözhessen.

Lipcsében egy új kantátaciklus kezdődött; az első évben 52 az úgynevezett kóruskantátát írta. Abban az időben a német zeneszerzőt dicsérték a fenomenális zenei ritmusáért. Ennek ellenére Bach soha nem ihlette a munkáját, és heti nagy darabot kellett összeállítania munkája elvégzéséhez.

Ezen felül a himnuszok kórusának igazgatója volt, és saját templomi zenét dirigálta. Barokk stílusát tradicionálisnak tekintették, amely jól illeszkedett az akkori zenei ismeretekhez.

Bach zenéjét a szimbolizmushoz kötötte; hajlandó volt túlmenni a hangelemeken. A vallásosnak minősített német zenész dalait az Isten iránti imádat egyik formájának tekintette.

Ehhez a szimbolikus elemeket vette át, hogy a zenét költői módon fejezzék ki, hogy a lehető legnagyobb tökéletességet elérjék. Ennek a dimenziónak a példája az irgalom, Uram, irántam című könyve, amelyet 1729-ben írtak.

Utóbbi évek

1740 és 1748 között Bach stílusa fokozatosan megváltozott, a régi elemeket a modern elemekkel ötvözve. 1747-ben Bach meglátogatta II. Frederick király udvarát Potsdamban. Az ülésen a király egy dalt adott Bachnak és improvizációját kérte. Bach engedelmeskedett, és elkapta a pillanat egyik divatos hangszerét, a fortepiano-t.

A fortepiano két hangszer kombinációja: egy húros és egy billentyűzet, így Bach számára viszonylag könnyű volt kitűnő teljesítményt elérni. Onnan több kompozíciót készített II. Frederick királynak. Ezt a zenét a zenei kínálat címezték.

Ez a Bach királygyűjtemény egyetlen témájú dalon alapult, különös tekintettel a porosz királyra. Ezen túlmenően más kompozíciókat, például kantátákat, kóruspreliódokat és kanonikus variációkat (improvizációkkal alkotott zenei kompozíciók) készített a lipcsei Mizler Társaság számára.

Élete utolsó éveiben nagyszerű kompozíció foglalta el idejét. 1742 körül kb. El arte de la fuga című munkát kezdte írni, és ezt nem tudta elkészíteni halála előtt.

1749-re Bach egészsége kritikus pontot ért el. Kevés információ áll betegségéről és annak okairól, azzal a különbséggel, hogy kétszer átesett szemműtéten. Bach 1750. július 28-án halt meg, gyógykezelésében bekövetkezett szövődmények után.

Stílus

A barokk és a világi stílus hatása

Bach kompozíciói illeszkednek az akkori barokk stílushoz. A német zeneszerző számtalan koncertet és lakosztályt komponált (egyfajta zene, amely instrumentális mozgásokból áll tánc céljából).

A barokk zene korában a zeneszerzőktől és általában a zenészektől elvárták az improvizációt. Ezenkívül a zeneszerzők hajlamosak voltak kompozícióikat táncra felhasználni.

Bach barokk stílusát a kompozíciók túlzott díszítése és díszítése jellemezte. Bach a barokk stílusból örökölte kompozícióinak széles skáláját, ezek között uralta a kantátákat, szonátákat és solo koncerteket.

A vallásos zene sok éven át állt Bach produkciójának középpontjában. Az általa létrehozott szent munkákat nemcsak zenészi szakmájának, hanem valódi Isten iránti odaadásának tekintették. Sok műben egyértelműen felhívja a figyelmet a kálvinizmus befolyására.

Harmónia négy párban

A Harmony négy párban egy hang, vagy négy hangszer írása. Noha ezt a harmóniát az ő ideje előtt hozták létre, Bach sok kompozíciójához adaptálta. Főként Bach-kórusokban és más hangszerek kíséretében képviselték.

Négy páros harmónia a barokk korszakra jellemző. Bach esetében a közismert evangélikus himnuszokat írta; Ezeket felváltva négyhangos kórusoknak hívták, ahol egy hang vagy hangszer, például a brácsa kiemelt szerepet kap. Bach kórus kantátái szintén a négypáros harmónia mozgalom részei voltak.

moduláció

A zenedarabok változásaként ismert modulációk Bach stílusának egy másik, az adott időre szokatlan jellegzetességének felelnek meg. A barokk hangszerek általában korlátozták a moduláció lehetőségeit, de Bach tökéletesítette ezt a technikát.

A zeneszerző sok darabjában kísérletezett a modulációval. Például különféle hangjelzéseket adott hozzá, és tévesen összetévesztette a dalt egy hangszerrel. A hangszereket a barokk időszakban egymáshoz lehetett korlátozni. Vagyis egy paraméterhez és egy bizonyos szintű hangoláshoz kötöttek őket.

Bach azonban számos hangszeren „furcsa hangot” hozott létre. A korabeli más zenészek szintén kockáztatták a hangszerekkel való kísérletezést; Ennek ellenére Bach volt a legjobban a moduláció. A billentyűzet esetében a német megengedte, hogy az összes billentyű felhasználható egy új dallam előállításához.

Dísz

A zenei dísztárgyak dísztárgyakon alapulnak (a kompozíciókat díszítő jegyzetek). Abban az időben a kompozíciók dísze inkább az előadó ízlése volt, nem pedig a zeneszerző. Bach esetében a díszítés nem volt a tolmács választása, hanem a kompozíciók jó hangzásának szükségessége.

Díszítésük régen nagyon bonyolult volt. Például az Aria című kompozíció esetében a darab nagy részében gazdag és változatos díszítést tartalmaz. Valójában Bach maga is több kommentárt tett, hogy megtanítsa legidősebb fiának a kompozíciók díszítését.

Ellenpont

Bach stílusának másik legfontosabb jellemzője az ellenpont kiterjedt használata. Az ellenpont két vagy több hang közötti kapcsolat, amelyek harmonikusan társulnak, de ritmustól és kontúrjától függetlenek.

A fugák (olyan eljárás, amelyben a zenei ötletek egymásra kerülnek) a barokk stílusra és a kontrapontra jellemzőek. Bachról ismert, hogy egyike azoknak a művészeknek, akik ennek a stílusnak a kompozíciói voltak a legváltozatosabbak. Ezenkívül a barokk zene egyik tipikus művészete volt.

Bach számos kompozíciója szigorúan kontrapunktus volt; azokat, amelyeket nem jellemeztek különböző improvizációkkal teli dallamos vonalak, vagy amelyek a négy rész harmóniájának szabályát követik.

Bach kompozíciói egymástól független dallamok keverékéből álltak, amelyek uniójukban szinte tökéletes konstrukciót hoztak létre egyetlen dallamban. A dallamok ezen keverékének jellegzetessége különböztette őt korának sok zeneszerzőjétől.

Zenei darab

Brandenburgi koncertek

A Brandenburgi koncertek hat instrumentális mű gyűjteményéből álltak, amelyeket a német zeneszerző, Johann Sebastian Bach készített 1721-ben. A kompozíció különféle szólistákból és egy kis zenekarból állt.

A munkát Christian Ludwignek, a Brandenburgi Márkinak (I. Poroszország király fiatalabb testvére) szentelték. Jelenleg a korszak és általában a barokk zene egyik legjobb zenekari kompozíciójának tekintik.

Bach mindegyik koncerten szólószerepeket hozott létre különféle hangszerekre; beleértve az új eszközök részvételét mindegyikben.

Szent Máté szenvedélye

A Szent Máté szenvedélye nagyszerű oratórium, kifejezetten zenekaroknak, kórusoknak és szólistáknak rendezett kompozíciónak, amelyet Bach írt 1727-ben. Ez a darab kettős kórusból és kettős zenekarból áll. Emiatt elismerten nagyszerű zenei kompozíciónak tekintik.

Ez egy olyan mű, amely a Máté evangéliumának 26. és 27. fejezetét (Martin Luther Bibliájából) ismerteti, kórusokkal és áriákkal együtt. A szent zene egyik klasszikus és remekművének tekintik. Ez a fajta zene releváns volt a nyugati világban, amikor az Istent idéző ​​liturgikus szövegeket értelmezték.

Goldberg variációk

A Goldberg variációkat csembalóhoz (billentyűs hangszer) írta Johann Sebastian Bach. A mű egy áriaból áll, egy hangnak szentelt darabból, 30 variációval. A variációk technikáját a német a ritmusok, harmóniák és ellenpontok megismételésére használta darabjaiban.

A műt először 1742-ben tették közzé, és az egyik legtisztább példának tekintik a variációs technika magyarázatát. Ez a német csembalójátékos, Johann Gottlieb Goldberg, aki e technika első előadója volt.

Irodalom

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall és Walter Emery (második). A britannica.com oldalról vettük át
2. Johann Sebastian Bach, angol Wikipedia, (második). Átvett a wikipedia.org oldalról
3. Bach, BWV 208 kantáta, Aeterna Christi Munera, (2016). A blogs.periodistadigital.com webhelyről származik
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), a British Library honlapja (második). Átvett a bl.uk-ból
5. Johann Sebastian Bach életrajza, Életrajzok és élet portál, (második). A biografiasyvidas.com oldalról származik