ZENEI NACIONALIZMUS: JELLEMZŐK, SPANYOL, MEXIKÓI, ARGENTIN - TÖRTÉNELEM - 2025

A zenei nacionalizmus egyesíti azokat a stílusokat, amelyek megerősítik a kulturális hagyományaikkal azonosított vonásokat regionális vagy nemzeti szinten. A dalok ritmusa, dallamai vagy témái általában szorosan kapcsolódnak a népszerű folklórhoz.

Az ország válaszaként szerepel a zenei romantika emelkedésében, amelyet a német szerzők uraltak a 19. században. Ugyanakkor tovább ment, mivel egy olyan mozgalom alakult ki, amely a világ különböző részein fejlődött ki és arra törekedett, hogy az emberek saját kultúrájuk szerint csoportosuljanak.

Josef Danhauser. keresztül Wikimedia Commons

A népi, etnikai vagy tradicionális zeneként ismert ritmusok általában a zenei nacionalizmus szilárd alapjai voltak, amelyeket rendszeresen kombináltak a szabadság és a függetlenség eszményeivel, mind az emberek valós és ideológiai dominanciájával a másikkal szemben.

Azok az országok is, amelyeknek saját népeik közönséges képzeletében kellett újradefiniálniuk magukat, kihasználták azokat az előnyöket, amelyeket a zenei nacionalizmus adott, mint Spanyolország esetében a birodalom elvesztése után, amely egykor a világ egyik legnagyobb, leggazdagabb és leghatalmasabb része volt. világ.

Hasonlóképpen, Latin-Amerikában is megjelentek a zenei nacionalizmus különböző forrásai, amelyek révén az újonnan létrehozott országok újradefiniált identitást kerestek saját tapasztalataik felhasználásával.

Nacionalizmus

A nacionalizmus egy olyan fogalom, amely a 19. század folyamán érvényesült. Mások érzésként definiálják, mások elméletként vagy doktrínaként definiálják egy bizonyos népességben egységet, amely kulturális identitáson, a születésükhöz való országhoz és területhez való lojalitáson alapul, és amelynek történetét megosztják az egyének.

A jelenség létrehozásához hozzájáruló különféle elemek között szerepel a nyelv, a vallás, a hagyomány és a földrajzi térségben létező természetes korlátok.

Mindenesetre a kultúra fontos ideológiai megerősítés, amely mindig elősegítette a nemzetek nacionalizmusát.

Származás és történelem

Úgy gondolják, hogy a zenei nacionalizmus ellentétben áll azzal a dominanciával, amely három európai hatalom - például Franciaország, Olaszország és Németország - egykori akadémiai szférájában fennállt. Ezután a különféle szerzők sajátos kultúrájukhoz kapcsolódó jellemzőket adtak műveiknek.

Bár egyes teoretikusok azt állítják, hogy ellentétben áll a német romantikaval, mások azt sugallják, hogy csak magának a németnek ellentétes, hanem a XIX. Századi romantikus mozgalmak részét képezi, azzal a kiegészítéssel, hogy fokozzák az egyes régiók kultúráját.

Liszt Ferencet nemcsak a zenei nacionalizmus egyik legfontosabb kitevőjeként, hanem elődeinek is tekintik. Magyar rapszódikája példája volt a hagyományos folklór bevezetésének az akadémiai zenéhez.

Sokan Napóleon Bonaparte alakját tekintik az európai nacionalizmus egyik kiváltójának, mivel az országok úgy döntöttek, hogy egyesülnek a külföldi erők visszaszorítása érdekében. Később, amikor a zene szerepe megerősítette az államok egységének és önrendelkezésének értékeit.

Jean Auguste Dominique Ingres. keresztül Wikimedia Commons

A zenei nacionalizmus azonban gyakorlatilag globális jelenség volt, mivel az amerikai kontinens országaiban is népszerű volt, különösen az Amerikai Egyesült Államokban, Brazíliában, Argentínában és Mexikóban.

jellemzők

- A zenei nacionalizmusban a legfontosabb dolog az volt, hogy megtalálják a művészetbe való tartozás érzetét. Vagyis folyamatosan kerestek ihletet az ország hagyományaiban.

- A hagyományos középpontba állt, mivel egyértelmű hivatkozásként tekintik arra, amit a nemzeti társadalom minden tagja büszkén oszt.

- Rendszeresen beillesztették a folklórra vagy a népzenere jellemző hangszereket, ily módon lehetővé vált az azokból származó ritmusok és hangok értelmezése.

- Új kompozíciós formákat hoztak létre, amelyek nem követik a francia, a német és az olasz hagyományokat.

- Azon hatalmakkal szembeni lázadás szimbólumaként használták őket, amelyek egy bizonyos ponton az adott állam szabadságának és önrendelkezésének valamiféle elnyomását jelentették.

- A kompozíció nyitottabb volt, ami teret hagyott más művészi kifejezések, például tánc, költészet vagy színészi kifejezés figyelembe vételéhez és egyesítéséhez az akadémiai művekbe.

Spanyol zenei nacionalizmus

Ennek a műfajnak az egyik fő arca Spanyolországban az eredeti zeneszerző, Felipe Pedrell volt a Tarragona-i Tortosa-ból. A 19. század végén elősegítette a külföldi befolyástól független lírai iskolát. A reneszánsz és a spanyol barokk ihlette.

Felipe Pedrell. fot. Lokner a Wikimedia Commonson keresztül

A század végén a zene releváns művészetté vált a spanyolok számára, akik új módszerként találták maguk nemzetként való azonosítását. Az új művekbe olyan népszerű ritmusokat vezettek be, mint a fandangók és a malagueñák.

A spanyol zenei nacionalizmus másik nagy kiállítója Francisco Asenjo Barbieri volt. Utóbbi zeneszerző munkája összekapcsolódott az előadóművészettel, mivel ő a zenés színház megerősítéséért felelős zarzuelas formájában.

Az Asenjo Barbieri legismertebb kompozíciói között szerepel a Playing with Fire (1851), a Pan y Toros (1864) és az El barberillo de Lavapiés (1874).

E két karakter közül a spanyol zenei nacionalizmus továbbra is formálódott. Egyes tanítványokat képeztek, akik Barbieri és Pedrell nyomában követték őket. A legszembetűnőbb nevek között Joaquín Turina, Isaac Albéniz és Enrique Granados.

A 19. század utolsó felében és a 20. század elején az új generációk megkíséreltek azonosulni egy alapvetõen spanyol iskolával. A kompozíciók gyakori témái között a nemzeti élet vitathatatlan szerepet játszott.

Argentin zenei nacionalizmus

Arcok és maszkok. keresztül Wikimedia Commons

A 19. század folyamán Argentína számos bevándorlót fogadott be, különösen az európaiakat, akik gazdaságilag szeretnének fejlődni abban a latin-amerikai országban, amelynek kilátásai akkoriban fényesek voltak.

Nem sokkal az intellektuális körökbe bevont külföldieket maguk az argentinok is visszautasították, akik látják, hogy nemzeti identitásukat fenyegeti a külföldi befolyás hirtelen és hatalmas érkezése.

Ekkor gyűlt össze az argentin értékek a gaucho hagyományos alakja körül. A pampák ezen lakosán keresztül hangsúlyozták a tradicionalitás és a nemzeti identitás fogalmának legfontosabb jellemzőit.

Az argentin zenei nacionalizmus első zeneszerzői nemcsak a folklór kompozíciókkal foglalkoztak. Néhány munkájukban azonban tartalmazhatnak hagyományos elemeket.

Az argentin nemzeti zenei mentés igazi úttörői Luis J. Bernasconi és Saturnino Berón voltak, ez utóbbi néhány szimfonikus vers és szimfónia szerzője volt. Az argentin zenei nacionalizmus darabjainak ismert promóciós nevei Hargreaves és Juan Alais.

Az egész mozgalom összekapcsolódott az argentin néptánc és zene újraértékelésével is, amely a nemzeti hagyományokhoz való visszatérésnek köszönhetően elterjedt és népszerűsítette a területet.

Mexikói zenei nacionalizmus

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. keresztül Wikimedia Commons

Ebben a nemzetben a társadalmi lényeg megerősítésének szükségessége együtt jár a mexikói forradalommal, amely súlyos társadalmi és gazdasági károkat okozott. Ennek a társadalmi mozgalomnak a feladata a kultúra propagandamódszerként való felhasználása volt a nemzeti gyökerek terjesztésére.

A zenei nacionalizmus jelenlegi állása a 20. század első évtizedeiben került középpontba. Az egyik legszembetűnőbb prekurzora Manuel M. Ponce volt, aki úgy döntött, hogy népszerû elemeket választ a nemzeti zene megszilárdításához.

Ponce leghíresebb kompozíciója Estrellita volt (1912). A nemzeti gyökereket váltotta ki azzal, hogy a gitár vezető szerepet töltött be munkájában. Ezenkívül a mexikói kulturális hagyományok tanulmányozásáért és azokról való írásáért felelős, amely javította a zenei nacionalizmus koncepcióját.

Sokan azt állítják, hogy Ponce munkáját nagymértékben befolyásolta az európai hagyomány.

Tehát azt mondják, hogy a mexikói zenei nacionalizmust Carlos Chávez teljes kihasználásával valóban kihasználta, aki az országban akadémiai zenei intézmények létrehozásának feladata volt, és közel állt a nemzeti politikához.

Kompozíciói szorosan kapcsolódtak a nemzet abban az időben végrehajtott baloldali politikájához.

A mexikói zenei nacionalizmus másik nagy kiállítója Silvestre Revueltas volt. Munkájának egyik legérdekesebb jellemzője az volt, hogy megpróbált megszabadulni az ideológiától, mint az egyetlen tényezőtől a népszerű hagyományok népszerűsítéséhez az akadémiai zenében.

Egyéb

Néhányan úgy vélik, hogy a zenei nacionalizmus a 19. század Oroszországában gyökerezik, mivel ott alakult meg az Ötödik Csoport, amely Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov és Cuí tagjaiból állt.

Arra bízták őket, hogy a zenei kompozíciókba foglalják bele azokat az orosz hagyományokat, amelyeket korábban gúnyolódtak, hogy elmozduljanak a nyugati klasszikus befolyástól.

Időközben Olaszországban az il risorgimentonak köszönhetően az opera olyan zenei stílus volt, amelyet olyan nacionalista zeneszerzők öleltek fel, mint Giuseppe Verdi.

A saját kultúrájuk előállítására tett kísérleteket, amelyekkel az emberek azonosulhatnak, a világ számos részén megismételték, bár különösen népszerűek voltak az olyan országokban, mint Csehszlovákia, Lengyelország, Magyarország, Norvégia, Svédország vagy Finnország.

Irodalom

1. En.wikipedia.org. (2019). Zenei nacionalizmus. Elérhető: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Az argentin zenei nacionalizmus problémája. Revista del IIMVC, 31., 15–54.
3. Bordón, E. (2019). Nemzetiségi zene - Nyomtatott kiadás - ABC Color. Abc.com.py. Elérhető a www.abc.com.py címen.
4. Mexikó nagy B. (2019). Zenei nacionalizmus. Elérhető a következő címen: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Mexikói zenei nacionalizmus. Ibero-American Music Notebooks, 6., 65–78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). A identitás nacionalista jeleinek felépítése Spanyolországban a zene révén a 19. és 20. században: az andalúz folklór jelenléte a spanyol zenei nacionalizmusban. Cadiz: A Cadizi Egyetem.